《金沙滩》这戏，在今天编不出来，编剧都不会往那里想：比如两国正酣战激烈，皇帝被困、老父被围、兄弟死伤败亡，你杨五郎却心灰意冷看破红尘要出家、躺平！这是严重的“政治不正确”。
但正是这段戏，最感动人，每演必火，让不同身份的人听了，都会内心受感激，唏嘘不已。
这就是戏的功能。你把戏当开会，必不动人。
旧戏中，既尊圣贤，又揶揄乃至诋辱圣贤，而圣贤门徒不予计较，反而津津有味地观看，大家心里有一个默契：因为它是戏嘛。
旧戏是读书人编的，却凡读书形象人物入戏，难免遭取笑、揶揄、戏弄、践辱乃至侮蔑，为什么读书人反而爱看？因为它是戏嘛。
旧戏中，朝廷大事，必演成家长里短，台下观众人人都似可参与，比如《二进宫》，宫廷内部生死存亡、危急万分的会议，却让观众因看戏不知不觉自然变成大明朝人民代表大会会场，所以人爱看。因为它是戏嘛。
“修辞立其诚”是旧戏原则。
《金沙滩》杨五郎，作为宋朝军中大将，他见多了征战死伤，痛心自己兄弟战死败亡，不禁自问：这值不值？图个啥？就像《兴汉图》中吴汉为灭莽兴汉，母死妻亡，虽保护刘秀成功出潼关赴南阳，立下不世之功，但他也会悲从中来，不禁自问：值不值？图个啥？所以说，甘肃唱秦腔的安万这个残疾人了不起，他读剧本至此，认为吴汉应该有个感慨，于是自己创作一段唱词，让人作曲，这就是《潼关以内白旗展》，曲子明显是在板腔基础上，借用音乐化的创作，新谱的腔，但老戏迷丝毫不觉得别扭，反而一下就接受，快速学会并人人传唱。这说明，旧戏自有自新之性、自新自觉。
杨五郎、吴汉这种扪心自问，正是人之常情。《金沙滩·五郎出家》这折戏，很能体现戏的本义和容量：比现实更宽宏大度。现实生活中人所不能的，戏中可以。这就是人靠着戏，能获得更宽大广阔的思想与情绪。今天的新编戏，恰恰与之相反，把极丰富复杂的生态，压缩削砍为一极，因此，无不造假作伪使诈，新戏人看一回，可以，但因无法安放人真实复杂的思想与情绪，所以，不再看，无遗憾，不想念。
人的思想情绪是丰富的，变化也在情理中。杨五郎身经死战，眼见自家兄弟死伤被俘，加上途中被高僧苦净（传说观音菩萨化身）点化，遂看破红尘，放弃高官不做，于五台山出家。用今天的标准，认为杨五郎正当朝廷用人之时，躺平出家，三观不正。
其实，从情理分析，修行毕竟是个过程，他正在修行中，尘念并未完全断绝，后杨六郎去辽国搬杨令公尸骸，路过五台山，被辽兵追赶，情急之下，杨五郎出战，杀退辽兵，这折戏名《五台会兄》。兄弟相会，家国情仇，自然免不了吐槽皇帝宋仁宗，这只不过是人之常情的“怨”而已，不算发表不正当言论。
看看，这就是传统戏曲的容量。
子贡问曰：“有一言而可以终身行之者乎？”子曰：“其恕乎！”
中国戏曲中承担着中华文化最宝贵的价值：仁恕。
无仁恕价值的，没容量，不是戏。
中国不识字的老百姓，也会自然传承这种仁恕观念，所以能看旧戏，于这种价值会心感应。