祁路军
刘景芳，先后就读于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班，中国国家画院沈鹏书法创作研究班。清华大学美术学院书法高研班导师，北京之朴书院书法导师、院长，中国书法家协会会员，河北美院特聘教授。
刘景芳老师是位“明”师，我经他悉心点拨，豁然开朗，明其所以。刘老师的书学思想是崇尚自然，反对造作、修饰性的东西；教学理念是读帖临碑，让学生学会把古人“陌生”的东西找出来，弄懂书法内在的“理”，理通了才能为己所用；教学方法是因材施教，耳提面命，先讲“势”，再讲笔法。他认为，用笔法则可以在书写实践中逐步解决，但是章法如果不先解决，后续就离题万里，很难克服。他说，书学者第一口奶很重要，一旦有积习，很难改正。关于书法的初级教育，他说，“三岁小孩，能见天质”，这种天性之美，往往成为“毁”人不倦的“名师”目标，用钢笔字写毛笔字，书法艺术幼稚化、简单化、机械化，其结果就像“美院出来的学生不画画，文学院出来的学生不写作”，书法教育之后，没有了书法艺术。所以儿童书法教育只能用环境熏陶，不能强求。可以在行走坐卧处，悬挂秦汉篆隶拓片影印件，或者魏晋书法作品放大版，书房有笔墨纸砚，你可以写，或者不写，但是不能强迫孩子来写，他们目之所及都有这些高雅的东西，耳濡目染自然成为生活的一部分。
刘老师要求字要写大，不要叠格子，字写大了，人的心胸就开阔了。他还讲了一则轶事：一位同学同时跟曾老师学隶书，跟欧老师学行书，欧老师要求叠格子写行书，曾老师告诉同学不能叠格子，为应付欧老师作业，支招，写完字再叠格。为什么呢？写字要自然，不要拘谨，特别是行草书，抒发性灵的艺术，不计较工拙，“遇纸则书，纸尽则已”。这都是一种朴素的艺术观，所谓“五岳储心胸，峥嵘出笔底”，就是这样的气魄。
笪重光的“十幅如一幅，胸丘壑易穷，一图胜一图，腕底烟霞无尽”，黄宾虹的“平、圆、留、重、变”，孙过庭的“察之者尚精，拟之者贵似”等先贤妙论是刘老师书学理论基础，并在教学设计中加以拓展优化。
刘老师指导学生读帖，就是找出古人的精微之处“骤遇一人的陌生感”，比如赵之谦的篆书《三略八屏》，左右结构的字移位尺度很大，让静态的字也充满活泼的幽默感，米芾行书中经常出现“大头小短腿”，上下错位。这都是奇思妙想，如果能“观之入神”，仔细揣摩，自然会“下笔由人”，最忌走马观花，太匆忙，不精细；也忌“高山仰止”，一见“官”，腿就短，不敢下笔，即使下笔也得描来描去，如履薄冰。要大胆落墨，小心收拾，当然要稳、准、狠，记得关键符号。如果你能把所练习的字，体量、开合、相背、阴阳、虚实等。
刘老师让用长锋羊毫，厂家要指定，“市面所谓羊毫很多是兼毫，不纯”，新笔用手捻开笔毫，直接吸饱墨，在生宣上写出数条直线和曲线，让大家水平观测，发现笔痕不光而毛，有凹凸感，深陷纸内。刘老师说：初学者行笔要慢，笔尖抵住宣纸，在摩擦力下发出轻微的咔咔声，就像篆刻，这声音能感觉到线的节奏感，笔力苍劲，拙胜于巧，起笔少驻行笔快捷中段少驻又迅速行毛，收笔调适，笔聚如簇，锋颖如印印泥，这就是所谓“见笔”，不能刷字，要注意“留”住笔，也有人说控笔能力强。落笔像“踩鸡蛋”，笔尖粘住纸，行笔如手推车下坡，欲行不行，转弯处要“提得笔起”，是靠笔尖点垛而成，不是靠手腕硬拗，这些用笔法则在“篆尚婉而通”最能体现。
行草书的用笔像打太极拳，在推、拉、挫、折、甩等动作中，不断变换摩擦面，这就是提笔换锋，八面出锋，但是太极不“急”，太急则滑。笔画做到腴笔有骨，瘦笔有肉，就是骨法用笔。
岁月倏忽，想起《文心雕龙》说：不由屈原，岂见离骚。这些书学理论和技法，有前人积学，有今人探微，也有刘老师的融会贯通与出新，“惊艳”是内在艺术美的泛滥，溢出的是耀目的华彩！