唐诗
作为一名创作者，阅读是我汲取养分、开阔视野的重要途径。最近重读了本哈德·施林克的《朗读者》、阿尔贝·加缪的《局外人》和鲍十老师的《我是扮演者》，这些作品如同一束光，让我对未来的创作有了新的触动。
《朗读者》中汉娜和米夏埃尔的故事，深刻地揭示了人性的复杂与矛盾。在创作中，人物单一、扁平化是完全不行的，人原本就是多面、复杂的。每一个人都有自己的秘密、羞耻和难以言说的过往，这些构成了我们独特的行为逻辑和内心世界。当我们面对“大事物”时往往会简单地以世俗意义上的善恶去评判，这样的评判是我们作为“小人物”的格局和眼界，如何从“小”中破局，让自己站在视野开阔处，这是创作者需要考虑、需要警醒的地方。在我以往的创作中，我曾塑造那些有着复杂情感和经历的人物，让读者能够走进他们的世界，与他们共情，理解他们，甚至在他们身上看到自己的影子，感受人性的真实与无奈。关于人物细节的处理，我想，我还需要再深度思考。
《朗读者》以朗读为线索，串联起了两个人的命运，同时展现的是阅读对灵魂的救赎力量。换句话说，这说的是在作品中，一个巧妙的线索或意象可以起到事半功倍的效果，它不仅能够推动情节的发展，还能赋予作品更深层次的寓意。我想，在创作时，我应该更重视寻找这样的线索，让故事在看似平常的事物中，蕴含着不平常的情感和意义。
阿尔贝·加缪的《局外人》让我看到的是一种极致的孤独及与荒诞世界的对抗。主人公默尔索以冷漠、“第三者”的态度看待周围的一切，他不按常理出牌，不迎合社会的期待，在世俗人眼中冷血、无良，他置身事外，他“局外人”的身份、行为让人痛恨。这种独特的视角让我反思，在创作中，我们是否也应该敢于突破常规，以一种与众不同的视角去观察、审视和阐述世界。
默尔索的孤独并非是他个人的问题，而是整个社会荒诞的体现。在世俗生活中，我们往往把荒诞的事情严肃化，让严肃的事情荒诞化，多么可悲。我想到了这一点：如何使我的作品关注到社会环境对人物的影响，以及人物在这种环境下的挣扎与反抗？我的作品是否能够传达出这种对社会和人生的思考，让读者在阅读中产生共鸣，进而对自己的生活和所处的世界有更深刻的认识？
鲍十的《我是扮演者》通过演员孟千夫的故事和编者考证相互补充，展现出一个更加立体的世界，以日记体形式和独特结构让我看到了创作形式的多样性。在这部作品中，宏大的叙事藏在演员孟千夫扮演的角色中，藏在孟千夫的日记中。看似没有惊心动魄的情节，有的只是孟千夫演员生活中的点点滴滴，那些平凡而又珍贵的瞬间，平静的叙述背后却展现了巨大的历史背景。它和《局外人》有相似的线索或意象。《我是扮演者》的文本结构和叙事方式，多视角、多时间线的交叉，让读者能够从不同的角度去理解人物和事件，增加故事的层次感和丰富度。从《我是扮演者》中，我可以学到如何用细腻的笔触去描绘生活的细节，去捕捉人物内心的微妙变化。一个眼神、一个动作、一句不经意的话语，都可能蕴含着丰富的情感和故事。
从主题上看，这三部作品都对社会、历史、人性等进行了深入的探讨，风格迥异，让我在创作上有了新的感悟和思考。这三部作品就像三面镜子，让读者看到了创作的不同维度和可能性。创作是一场关于人性、关于生活、关于世界的探索之旅，作家要敢于深入到人性的黑暗与光明中，挖掘那些被隐藏的真相；要以独特的视角审视这个荒诞而又真实的世界，用文字表达对生活的热爱和对命运的思考；要关注生活中的每一个细节，用细腻的情感打动读者的心灵。
阅读与创作，如同鸟之双翼，车之两轮，相互促进，相辅相成。我知道，只有通过不断地阅读和思考，不断地观察和体验生活，才能在创作的道路上走得更远，让自己的作品能够真正地触动读者的灵魂，引发他们对人生、对社会的思考。在未来的创作中，除了从现实生活提炼创作灵感，我会继续从优秀的文学作品中汲取营养，不断探索和尝试，用自己的文字描绘更真实的生活、挖掘更丰富的人性，展现时代的风貌，创作出更有深度和内涵的作品。
■对话
行文展示多样人生
问：您的写作素材一般来自哪里？
答：来自于世俗生活，特别是生活给我的疼痛。很多人知道“不如意事常八九，可与言者无二三”，有时候是找不到人说，有时候是说了人家也不听，于是有了疼痛，有了悲剧。没人喜欢疼痛，可疼痛让人警醒。
问：您觉得自己的写作风格有哪些？
答：语言朴素，行文克制，情感含蓄，通过不动声色的笔触展示多样人生。这大概跟我长期在底层生活的经历有关，对底层人物及其困顿的生活往往有着细微的感触与体验。
问：可以给文学爱好者一些写作技巧的建议吗？
问：多读多思多写。读着读着就悟了，想着想着就懂了，写着写着就顺了。宝安日报记者 李秋妮