83岁的秦国良笑称自己是“全能画家”，这份自信源于他横跨中西、贯通多题材的艺术履历。早年习西画的他，1962年从南京艺术学院参军后，因部队创作需求转向中国画，在油画、水墨、人物、山水、花鸟等领域均深耕不辍。部队的豪迈、工厂的烟火、画院的沉淀，为他的创作注入多元养分，形成“中西合璧、诸法融通”的独特底色。
他始终坚信“艺术创新的永远动力是热爱生活”，主张以写生为舟，在自然中寻找专属艺术语言。从早期人物画对工农兵生活的写实刻画，到后期山水、花鸟中朦胧意境的营造，他的创作轨迹印证着“艺无止境”的初心——正如他所言，“画画是一辈子的修行”，八十三年艺海沉浮，他以“永不服输”为楫，在传统与现代的浪潮中辟出一条独特的艺术长河。
中西交融悟妙境
蜕茧成蝶觅真章
“作为一个画家，我深知艺无止境，不进则退，只有不断否定自己才能进步，只有立足本民族的审美取向，坚持由西到中的转换，我的中国画才能得到长足的发展和突破。”秦国良回忆，自己20世纪60年代从西画起步，最初认为中国画表现力不及西画，却在部队创作需求下转向中国人物画。
初涉中国画的他以西画造型为骨，却陷入“得形失韵”的困境：人物画虽精准却缺乏笔墨韵味，作品艺术性单薄。他清醒认识到，中西绘画的差异不仅是技法，更是文化哲学的分野——西画重写实，中国画重“天人合一”的意境建构。
为突破瓶颈，他放下熟稔的人物画范式，一头扎进传统碑帖与哲学典籍，在龚贤的笔墨、黄胄的构图、方增先的线墨中寻得启发。他逐渐领悟：中国画的笔墨是哲学的外显，山水的皴擦点染藏着阴阳之道，花鸟的浓淡干湿含着虚实之境。这种认知让他完成了从“形的摹写”到“神的建构”的蜕变，更以“由西到中”的转换为钥，打开了传统水墨现代化的新路径。
外师造化寻真意
中得心源铸意象
秦国良凭借部队、工厂、画院的丰富生活历练与中西画种的深厚功底，形成了博采龚贤笔墨、黄胄构图、方增先线墨造型的独特风格，其画作线条简劲、造型生动，以质朴大气的“正、雄、静、奇”语境传递深远神韵。他始终恪守“生活是艺术源泉”的理念，以敏锐观察力捕捉平凡中的闪光，主张从生活触动中提炼“意象”，通过构图与笔墨将模糊的心灵感悟转化为清晰画面。无论是《迁徙》中枯笔焦墨勾勒的游牧民族坚毅，还是《甘南十月》里草原老人笑纹间的岁月静好，皆可见其对生活细节的深度提炼与诗化重构。
他的创作是“格物致知”的艺术实践：在大漠胡杨的枯干中，他以西北的粗犷笔触融合江南文人的细腻，既绘就“英雄树”的沧桑躯干，又以淡墨湿染晕染出东方含蓄的朦胧意境；于山水小景里，以小笔触皴擦山体厚重，借朦胧水墨营造“有无相生”之境，在尺幅间构筑精神原乡。这种将部队豪迈、工厂烟火、画院沉淀熔铸于笔端的创作，既非对生活的镜像照搬，而是心灵对万物的诗化再造——正如他在尼泊尔老人皱纹中读时光密码、于甘南草原采菊场景里观时代缩影，让丰富的人生阅历化作笔下万千气象，最终达成“外师造化寻真意，中得心源铸意象”的艺术境界。
千般画境各生韵
胡杨心魂展锋芒
秦国良的绘画题材早期以人物为主，既聚焦工农兵的现实生活，亦着力描绘轻松美好的少数民族人物，如《少女与孔雀》以和谐之美传递人与自然的交融，《尼泊尔老人像》则凭借精准的形态捕捉与衣质笔墨处理尽显人物生动性。其山水画虽幅面精巧，却以小笔触、点皴勾勒出厚实沉稳的山体，在虚实相生间营造朦胧意境，这种独特的朦胧美风格不仅贯穿于山水创作，更成为其全品类作品的个性标识。他认为，画的境界是中国画的永恒命题，无论是山水的情景交融还是花鸟的书写精神，皆需以简练单纯的意象提炼生活之美，达成“源于生活又高于生活”的艺术升华。
一次与新疆胡杨题材的偶然相遇，让年近七旬的他迸发创作激情。实地考察后，他将胡杨视为“美的符号、力的象征”，以《胡杨魂》系列作品完成精神自喻：既以写实手法刻画胡杨沧桑枝干与顽强生命力，又融入江南文人式的朦胧意境，在枯槁枝丫与斑驳肌理中，展现大漠“英雄树”的孤傲不屈。其胡杨画打破地域局限，以西画写实功底赋能水墨写意，在“似与不似”间构建独特符号——扭曲倔强的枝干是岁月风沙中的艺术坚守，苍凉坚韧的画面语言既是胡杨品格，更是老艺术家在传统与创新碰撞中“虽千万难而吾往矣”的精神写照。他坦言：“胡杨是自然的奇迹，我画的不是树，是天地间永不屈服的生命力。”
守望初心凝素志
恒耕艺圃绽新芳
美术评论家、书画家、传统文化学者吴起秀评价秦国良时说：“他是非常低调，不求功利，只求奉献。守望初心，不断创新。活到老学到老的人。”以“正、雄、静、奇”四字精准概括秦国良的画格：“正”为理念、师承、技法之正，奠定深厚根基；“雄”显气象与精神之开阔，成就深远境界；“静”含心境意趣之沉，直抵艺术本心；“奇”蕴笔墨情韵变化之新，传映时代风貌。
这种画格与他静正勤奋的性格相通，既展现于对屈原、杜甫等先贤的人文刻画，以笔墨诠释中华民族不屈精神，亦渗透在《甘南十月》等描绘少数民族风情的作品中，满溢生活之美与热爱。
在艺术创新上，秦国良以《年轮》为例，通过一段裸露沧桑年轮的古木、一侧通向无尽时空的树洞，完成传统与现代的对话——既致敬历史，又叩问当下，象征时光穿越与艺术跨越。他的创作始终在“守正”与“创新”间平衡。
这种“艺无止境”的求索精神，恰如他笔下胡杨在岁月风沙中的坚守，亦如“老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄”的自勉——在浮躁时代里，他以持续“归零”的勇气与永不止步的奋斗，让笔墨既含历史纵深感，又具时代鲜活气，最终在艺术创新上完成一幅幅精品力作，续写“老骥伏枥，志在千里”的丹青传奇。
南京晨报/爱南京记者 许崇静
摄影 潘菲
人物简介>>>
秦国良，1942年生，祖籍南京，原南京书画院副院长。1962年由南艺参军，曾任济南军区美术组创作员，1964年选派到北京军事博物馆黄胄画室工作学习，得到黄胄、郑洪流和何孔德等教诲，为现实主义的创作打下了扎实的基础。
1979年调入南京书画院从事中国人物画创作兼绘山水、花鸟画。作品《甘南十月》参加江苏省文化和旅游厅举办的全省美术馆、画院联展并获优秀作品奖（最高奖）；巨幅作品《密林深处》被联合国长期陈列收藏；多本连环画、宣传画以及书籍插图等由北京人民美术出版社、江苏美术出版社出版。