由中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅指导，江苏省演艺集团出品的2023国家艺术基金项目、原创民族歌剧《桃花扇》10月24日在紫金大剧院首演。该剧以清代著名的传奇剧本《桃花扇》为基础，首次将李香君与侯方域的乱世爱情传奇以歌剧的形式搬上舞台。这部经典作品问世300多年，被改编成昆曲、京剧、黄梅戏，热度不绝。此次首次被搬上歌剧舞台，给观众带来了全新的中式审美。
江苏元素，共赴南京故事
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的戏剧剧本，写的是明朝末年发生在南京的故事。全剧一开场，一位老者独坐舞台，一段评弹带出全剧的家国与情恨。老者一转身，秦淮河边热闹非常的媚香楼，衣香鬓影、莺歌燕舞，繁华无比，正是李香君和侯方域大婚时。随着侯方域的远走，香君被逼改嫁，以死相抗，血溅诗扇。侯方域收到诗扇、赶回秦淮时，香君已被选入宫中，人去楼空。清军渡江，南京城破。李香君、侯方域在战火中重逢于媚香楼。历经家国破碎、命运变迁，相对默然，再回不到从前。早怀死志的香君决然坠楼，只余一柄桃花扇，在残阳乱世中久久飘摇……
该剧围绕着“离合之情、兴亡之感”展开，凄美动人的爱情故事和宏大悲壮的时代背景相得益彰。评弹、昆曲、民间小调等江苏民族音乐不时地出现，给观众以熟悉感，更增强了故事的地域感。
借戏剧经典，唱中国歌剧
原创民族歌剧《桃花扇》由全国一流团队担任主创：一级导演张曼君担任导演，一级作曲吴小平、潘磊担任作曲，一级编剧罗周，著名编剧王静怡担任编剧，一级舞美设计刘杏林担任舞美设计，一级舞美设计邢辛担任灯光设计，中国歌剧舞剧院首席服装设计师阳东霖担任服装设计，一级造型设计姚虹林担任造型设计。国家一级演员、中央歌剧院青年女高音歌唱演员王庆爽饰演李香君，江苏省演艺集团歌剧舞剧院青年男高音王谦饰演侯方域。该剧剧本经过近一年的打磨，先后荣获文旅部2022—2023中国民族歌剧传承发展工程“重点扶持剧目”、入选2023国家艺术基金大型舞台剧目资助项目。
为何选择了《桃花扇》这部传统经典，用西方歌剧的形式来表达？张曼君表示：“我们欣赏戏曲，至少需要了解一些程式概念、流派特征才能欣赏，但歌剧的表达是非常直接的，好看、漂亮、能听得懂，唱的歌好听而且很快能学唱。” 歌剧《桃花扇》作为一次再创作、再演绎，既是对南京历史文化资源的深度挖掘，也在探索将戏曲、民歌与西方歌剧进行创新性结合。中国传统戏曲要用西方歌剧的形式来展现，难度无疑是非常大的。
明制审美，给观众带来最大的惊艳
乱世中的爱情最令人嗟叹，但是整部剧让观众最为惊艳的则是舞台始终呈现的明制美学。不仅舞台上的每个人物都严格按照明代风格着装，整个舞美从桌椅、背景、框条都体现出明显的明代简约风格，充满了明制特有的美感。对此，担当服装设计师的阳东霖表示：“我们之前更多的作品关注的是宋制、唐制服装，《桃花扇》给了我们一个空间，让我们在舞台上呈现一幅瑰丽的明制美学画卷，希望能够让更多年轻观众感受到明制浓郁的美。“
细心的观众发现，李香君和侯方域的服装成为剧情导向的另一条引线。一出场就是李香君的大婚，也是她这一生中最浓烈的一笔，一身火红的衣服，夸张夺目。但是随着她跟侯方域分别，被阮大铖逼迫，动荡飘零，李香君的服饰色彩慢慢变淡，但总有一抹红在她的服装上，正如她心中那团永不熄灭的火焰。温润公子侯方域一开始身着儒雅的蓝色服装亮相，但在之后的命运变化中，他身上的色彩也逐渐淡化，表现出个人在这个家国命运中，不可能摆脱自己命运的无助。“被震撼到了！”“好喜欢这种明代风！”……演出结束后，不少观众纷纷表示了对剧中人物服装和舞美的喜爱。
南京晨报/爱南京记者 陈起增