一面满幅绚烂的涂鸦墙、一个12米长的巨型宣纸“桃花源隧道”、一幅十米长卷的“补天巨石”……近日，金陵美术馆开放计划“在场——你可以参与的艺术和展览”已近中期，在此时期，来往观众和艺术家们在展厅同时空创造了多件大作。据悉，后半期金陵美术馆将继续邀观众前来涂鸦，也等待观众前来进入“桃花源”的梦境。
这次展览分为两个主要部分：一是入门之首的涂鸦墙，另一部分是艺术家的现场创作区域。目前，门首的第一批涂鸦墙早已被观众涂得满满当当。在大人和儿童、普通观众和专业画家的共同创作下，它成了展厅内一道绚烂的风景。当观众踏入展厅大门，惊讶于满眼绚丽，情不自禁发出感叹。
金陵美术馆相关工作人员表示，他们从涂鸦墙上找到不少亮点，那句并不醒目的“好玩的画展”，随意而书，并不突显，却是观众对美术馆最好的认可。涂鸦墙为每一位观众设立自由创作空间，不设门槛，没有专业要求，只需有一颗爱玩的心，外加一点创作欲，努力把它做成一个大家都觉得“好玩的画展”。
在第二展览区域，观众可以进入艺术家的创作现场，通过亲临现场体察艺术创作的过程和思考。这次以“桃花源”为主题的艺术家创作现场由艺术家魏全儒和陈帅郎共同完成。入门的两件大型空间装置作品《镜花桃林》和《桃源隧道》引领观者进入艺术家创设中的“仙境山水”与“远古洪荒”。
在现场创作中，艺术家魏全儒描绘着女娲补天的三万六千五百零一块石头。他在此展览中的第一件作品《早春图》，和宋代郭熙的名作《早春图》同名，但在材料和艺术风格上迥异，画面中充溢着流动的笔触和冷暖的，如巨石堆砌般的色块，仿佛早春时节乍寒乍暖的气流在画面、石缝和空气中穿梭，交织涌动。
他的第二件作品《石头记》是一幅小长卷。画面醒目位置描绘了一块被题为“美玉”的鲜润玉石，也是女娲补天时遗漏在大荒山无稽崖青埂峰下的那块孤石，石下有棵似林黛玉般孱弱的绛珠仙草，仿佛已经哭干了眼泪，血泪染红了玉石更添美艳。在此画面中，经历痴情孽债的顽石和仙草最终如愿而相依。与其说画家是在表现林、贾的故事，不如说画家在表现石之体、石之量、石之质和空间的宏大。
第三件作品以长度10米、宽幅1.2米描绘了一组巨石阵。画面深奥的背景中浮现着几块巨石，不禁使人遐想远古洪荒，生发对天地玄黄、宇宙神明的敬畏。
艺术家陈帅郎在此展览中的第一件作品《镜花桃林》在蓝白色调和镜面映射中，褪色的桃林不落实相，只求干净纯粹，在镜花水月、芳草桃林以及落英缤纷的多重意象中，引导观者穿越“桃林”，进入桃源第二重境《桃源隧道》。观者由此可体验穿越12米长，由宣纸打造的“桃源山洞”，在光影迷离、曲径通幽的隧道中做一个短暂的、关于桃源仙境的梦。
出隧道，豁然开朗得见“仙境山水”“远古洪荒”的艺术全景。这些情愫和愿想通过隽永的神话和文学，还有艺术体现出来，昭示着每个人内心共有而独特的“桃花源”。金陵美术馆的“桃花源”，它有其意象，不落实相，它将在多重意象中，开启每个人内心独特的“桃花源”。
据悉，原来已满幅的涂鸦墙，现已铺上新的画布。《桃源隧道》大型装置已整装待发。观众来到现场，在桃源隧道内可以贴上代表内心“桃源”愿想的“桃花瓣”。体会穿越梦境幽光进入另一重境界。不管是古人奢望的“仙境桃源”，还是梦想的“世外桃源”，一次携着梦境幽思与念想的穿越，来一次心灵的洗涤和豁然开朗。
“在场——你可以参与的创作和展览”是金陵美术馆开放计划的第二个环节。它在“且布且展”和“观众就是艺术家”的展览理念基础上进一步突出了普通观众的艺术创造性，扩充了观众参与艺术的维度和深度，艺术家的全程现场创作展现了艺术的在场性，艺术作品和空间的分布也力求体现艺术的整体性和沉浸感，是一次生长性的、公共性和沉浸性的展览。全新的展览形式，对观众来说是一次全新的体验，对现场创作的艺术家来说，既是挑战也是施展的实验场。
这次展览和现场创作将持续至5月14日。
南京晨报/爱南京记者 刘静