书印诗画吴让之
世人多知吴让之篆刻冠绝晚清，却少晓他诗、书、画、印样样精深，一身兼具四绝。走进泰州吴让之纪念馆首厅，迎面便见“书印诗画”四个醒目大字，直白点明这位寓泰十年艺术大家的全才禀赋。
篆分尤精的书法
吴让之学习书法，十五岁之后从汉印开始深究模仿，三十岁起师从皖派名师邓石如，尽弃前学而从邓。他的篆书受邓石如的影响较深，但明显有自己的创见。邓石如将隶书笔法糅合于篆书，吴让之则将大篆的结构和隶书的笔法融入小篆，兼收了汉代碑额即大篆、小篆和隶书的笔法，重塑了篆书字形结构；转折圆中带方，起笔方圆并举，篆法圆方互参，活泼自然，圆劲流美。于邓石如篆法，是一位有传承、有发展的“善变”大师。代表性篆书作品有《宋武帝与臧焘敕》卷等。
吴让之的分书，较多吸收汉隶中雄厚笔法的元素，以浓墨重笔行其笔画，字形上稍微吸收篆书圆转笔意，形成了他粗壮厚重又不失灵动的分书特点。
“近人”“一人”的篆刻
吴让之篆刻以汉印为底、邓石如为面，白文印笔姿生动、意趣盎然；朱文印线条舒展顿挫，方圆曲直呼应，古朴自然灵动。他善用冲刀加披刀，刀刃浅刻，无论朱白印皆得“气象骏迈、质而不滞”之灵浑郁之美，既承汉印神趣与邓印圆转，又融流畅笔姿与金石韵味，完成书与印的完美结合。其一生刻印万余方，艺术质量与数量俱佳，超越前人并长期影响后世，是近代篆刻领军人物。
这些印章直观呈现了吴让之篆刻在刀法、章法、篆法上的独特成就，也体现了其对后世篆刻家的深远影响。
“引领海派”的绘画
吴让之的绘画艺术成就还排在史称“篆分尤精”的书法之前。《清稗类抄》中说：让之多艺，刻印第一，次画花卉，次画山水……他的绘画，《清史稿》上又称其为“有士气”，或指有文人画的雅秀淡远的意境。吴让之的花卉除了吸收宋明以来文人绘画的技法而外，晚年又与同画室的郑莫切磋画艺。他的花卉流畅自然，生机勃勃，风韵绝俗，既有士气，又具海派之画风。当代有评论者认为，是吴让之开创了海派绘画的先河，成为引领海派绘画的前驱。
“凌轹侪辈”的诗文
晚清泰州文化名人康发祥在见到吴让之的诗文之后记载：让之“文学书法之妙，直欲凌轹侪辈，方驾古人，诗才几为书名揜（掩）”。吴让之晚年自刻了一枚印章说：“有诗千首，有酒一升，有田百亩，有丁廿口，行年七十三，日事牛马走”，证明了他诗歌创作的丰富。《正月陪诸公剧饮》：“歌绕梁尘动，卮倾弁影斜。华灯联晓月，迟雪落春花。”以及《梅花诗谜百首小引》：“时经甲子，序属仲冬。缅五斗之惊宴，愧量浅不胜蕉叶；坐子云之草阁，喜深情恰对梅花。开放自年年，果尔暗香浮动；得名偏种种，依然疏影横斜。几点琼枝将破腊，数株玉蕊已回春。唯恐以辞害意，故语必双关；务期触类引申，斯情非独往。借南枝而说法，无非一片婆心；向东阁以传情，总是百般寓意。雪满山中，觉冷月皆堪栽玉；月明林下，知寒梢实足点琼。犹白玉之白欤，雪难辨色；似清言之清矣，风易闻香。虽云雅谜难猜，不出品会双泰第一；勿谓明珠故昧，当思香盈座影逼人。同治甲子新春，仪征让之吴熙载著录于海陵陈氏斋中。”是其代表作。
他的诗，情景交融，清新自然；写景抒情，细腻生动，意境隽美。他写骈体文章工整绚丽，写史、地著作周密严谨。可惜散佚不少，只有少数传世。