画不可苟
□唐志契［明］
宋元人画，愈玩愈佳，岂今人遂不及宋元哉？正以宋元人虽解衣盘礴，任意挥洒为之，然下笔一笔不苟。若今人多以画糊口，朝写即欲暮完，虽规格似之，然而蕴藉非矣。即或丘壑过之，然而丰韵非矣。又尝见有为俗子催逼而率意应酬者，那得有好笔法出来。始信十日一水，五日一石，良有以也。
释义：
宋元时期的画，越欣赏越觉得精妙。难道今人的才能就比不上宋元人吗？原因在于，宋元画家虽然作画时状态自由奔放（解衣盘礴，出自《庄子》，指艺术家创作时不受拘束、全情投入的状态），看似随意挥洒，但每一笔都严肃认真，毫不马虎。
反观现在的许多画家，以卖画为生，早上动笔就想晚上完成。这样画出来的作品，即使形制规格看起来相似，但其中深沉的意蕴没有了；即使山峦布局（指构图）更加繁复，但丰润的神韵没有了。我还曾见过被不懂行的买画人催逼而草率应付的作品，怎么可能有好的笔法呢？
核心解读：
1. 创作心态对比：宋元画家创作时虽姿态自由，却笔笔严谨；明代画家因市场与时间压力，难免仓促应付。
2. 艺术价值本质：画作优劣不在表面形似，而在于内在的“蕴藉”与“丰韵”，需时间与心血的沉淀。
3. 历史警示：引杜甫“十日一水，五日一石”典故，强调艺术创作需摒弃浮躁，回归精益求精的工匠精神。
启示：
这段画论的核心观点是：绘画创作不可苟且、草率。真正的艺术精品，源于自由的创作心态与严谨的创作态度的结合，并且需要时间的沉淀。艺术的高度首先取决于创作态度，而非单纯技法。“不苟”是核心精神。最佳状态是外在的自由表达与内在的精研笃行相统一。以商业和应付为目的的创作，会扼杀艺术的生命力。真正的艺术创造需要时间的浸润和心血的投入，无法速成。这段画论不仅是绘画领域的箴言，也适用于一切需要匠心与创造力的领域。
注释：
十日一水，五日一石：原句出自唐代杜甫题画诗《戏题王宰画山水图歌》：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”非用笔十日五日而成一石一水也，而是注重作画过程中的意象经营，先具胸中丘壑，落笔自然神速。