何人不起故园情
——评音乐剧《鼓浪之声》
□张佳
故事从一座岛屿讲起，美丽的鼓浪屿是碧波中的一颗鹅卵石，岛民们勤劳善良，热爱艺术。然而战火蔓延，打破安宁，岛民四散，流亡异乡。
在这狂暴的历史风潮中，有数粒小小的尘埃，其中一个是钢琴家吴起铭。音乐剧《鼓浪之声》便在他一次失败的钢琴演奏会中拉开了帷幕。
优雅的钢琴家身穿挺括的西服，却低垂双臂，落寞地独立于空旷的舞台，脚光从四围打出，将他扔进一片浓厚的阴影之中。主舞台上架起支台，将镜框式的画面切割成层次丰富的多块，“黑白琴键”们在支台上跳跃腾挪，外显吴起铭内心的挣扎与苦痛，他无法弹奏，他有一个心结需要开解。
场景转换，同样的双线并置，即在舞台的同一画面中呈现两幕剧情。一边，赌徒姜宁，身着花衬衫，甩着长头发，与一众花枝招展的舞娘周旋。一边，船工仲禹穿着短衫，挂着毛巾，在船务经理身边跟前跑后，点头哈腰。不同空间的对话在同一时刻交织，左问右答，对比呼应，这样的舞台设置，新颖有趣，既节省了换景时间，又增强了戏剧冲突，丰富了叙事层次，可谓本剧的一大亮点。
后来我们知道，他们三人是儿时的玩伴，一起结识了菽庄花园的李富安先生，先生教会吴起铭弹琴，那架钢琴是他艺术的启蒙，给予他情感的滋养。但是在战时，由于他们三个的鲁莽举动，使先生一家深陷灾难。从此众人天各一方，那架钢琴也自此不见踪迹。
全剧最温暖的音乐选段出现在李富安先生牵着小小的吴起铭，教他弹奏钢琴时。夕阳柔和，倾泻而下，小小的吴起铭张开双臂，抬起双脚，像一只自由飞翔的小鸟，用整个身体代替手指，演绎流淌的音符，形象生动，颇有巧思。先生用闽南语启唱《星火》，念白宣叙，抒情咏叹，打动人心，勾荡起观者心中最柔软的记忆。
吴起铭必须找到那架琴，必须把它完好无损地运回鼓浪屿，必须填补上童年犯错留下的那块缺失。
“雨水啊你要狂多久，像人生丢弃在地上。”连绵不断的雨，风波不息的浪，飘摇不定的船，这些与岛屿相关联的意象贯穿整部音乐剧，它们以立体布景和投影景的方式呈现于舞台，让光影与时空变换，使自然与历史交织，气势恢宏，震撼人心。
阴差阳错，他们三个，童年时，在鼓浪屿分离，又在成年后，于台湾岛相遇，隔海相望的两座岛屿，连结了多少悲欢离合，苦乐哀悦。
他们一起在台湾岛上经历了久别重逢的喜悦，又经受了生死抉择的考验。剧情跌宕，转折迭起，观者时而被牵动着揪心，时而又能被适时地幽上一默。卖凤梨酥的姑娘打破舞台的“第四堵墙”，朝台下哗哗扔去美味的凤梨酥，惹来观众阵阵欢呼。
是找琴，也是找情。是找人，也是找韧。
《憾事》一节，由李富安先生的女儿李佳音唱出幽曳的旋律，哀伤深沉，大量的小调音阶，较多的休止节奏，是人物内心的无奈与叹息。背后景是李佳音在台湾举办了一场大陆物品展览，身份各异的人群面对小小的展柜，伸出颤抖的双手，他们小心翼翼、战战兢兢，展柜里的是回不去的故乡，是不敢触碰的乡愁。
“海浪带我回去那个地方，久别的游子啊，像从未离开故乡。”
吴起铭最终找到了琴，找回了友谊，运送钢琴的送王船上，还沉甸甸地运载着回归大陆的信件、手表、钢笔和那半瓶没打完的酱油。
从“小我”到“大家”，从治愈一个人到治愈两座岛，主题逐渐宏大，层层递进。最后一幕《靠岸》，归家之切，坚韧如初。由著名歌手马佳演唱，旋律悠远，以西方弦乐为基底，又融合民谣元素，节奏平稳绵延，似是游子的漫漫归途。继而又澎湃激昂，在送王船的鼓点声中，众人铿锵地喊出心底里酿藏良久的两个字“回家”！大幕落下，戛然而止，余韵悠长。