韩秋岩的《葫芦》画
□沈佳惠
在中国当代绘画史上，韩秋岩虽不是最出众、最耀眼的一位，但一定是最特别的。不仅因为他一生跨越三个世纪（1899—2001），还因他是当代为数不多的中国文人画大家中的佼佼者。
韩秋岩，原名士元，字君恺，出生于泰兴黄桥一个书香门第。韩氏乃黄桥望族，先世几代均为读书人，家中典籍、书画甚丰。韩秋岩自幼浸淫于郑板桥、黄慎、任伯年等名家的作品之中，深受熏陶。后因读工科，未能专习绘画。韩秋岩一生留过学，从过政，当过教师，参过军，做过工程师，直到1965年退休前，主要从事机械工程的相关工作，是著名的机械工程学家。工作地点也几经变迁，从江南水乡到西北戈壁。晚年退而不休，创办诗社，写字作画，耄耋之年仍坚持冬泳、登山、长跑等体育锻炼，获“全国健康老人”称号。不寻常的人生经历，为韩秋岩的艺术创作提供了广阔的空间，和极其丰富的素材。
韩秋岩的创作题材以蔬果、花卉、翎毛为主，也有山水画。“葫芦”一直是其绘画题材的“宠儿”，贯穿始终，然每次创作心境、遭遇却不尽相同。20世纪60年代，韩秋岩画《葫芦》，借枯藤葫芦表达“冬景尚浓”，老而不衰，冷中有热的意趣。1973年，韩秋岩应约画《葫芦》，题诗“岁暮天寒万木谢，枯藤犹挂几葫芦”。还是《葫芦》画，作于1978年，作枝叶繁茂、生机盎然之景，炽热的喜悦之情显露无遗。1990年，韩秋岩92岁高龄，应家乡人民之请，再作《葫芦》画（见图），真切表达对美好新生活的期盼。
这几乎成了他的收笔之作，当时他几近失明，仍摸着镇纸，挥毫而就。诗、书、画、印，毫不含糊。画中题诗：“结到明春新子吐，花开满架展新容。”末署“九二盲叟秋岩”，钤“秋岩书画”白文和“九十之韩”朱文两印。虽是凭感觉而作，风韵却不减当年，可见技艺已烂熟于心，是用心之作。
画作取“之”字格局，枯枝藤蔓从右上角向左下自然伸展，如特写镜头，将悬挂着的三只成熟的葫芦放大，焦墨与赭色形成鲜明对比，更显葫芦的丰满成熟。只寥寥几笔，便将枯枝干叶，雄健恣肆地呈现纸上。虽然线条的质感似乎不够丰富、扎实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，步入了“意”的厅堂。
从画作的构图、用笔、敷色、题诗、用印等来看，俨然吴派风貌。吴昌硕乃韩秋岩终生心仪之人，“吴门弟子”朱文印便是最好的见证。但因早年研习柳公权、赵孟頫清秀、典雅之书，由书及画，转而研习吴昌硕富有金石味的大写意画法，着实不易。后又学徐渭、朱耷和黄慎之法，此后再无旁骛。这种源自诸大家，经融会贯通后的画法，用笔更为大气豪爽，泼墨淋漓，不以形似为追求，而以抒发胸中块垒为快事。
画中，韩秋岩又融入诗、书、印，表现出文人画家特有的综合素养，达到了一种“以文采领画”的文人画境界。韩秋岩篆、隶、行、草、楷，无一不工，并颇有研究。最为精彩的还是他自创的“韩体行草”，高雅卓然，书卷气浓，让人久读不忍释手。他的旧学功底深厚，文学涵养和艺术才华出众。除了律绝、填词外，还善古风、回文诗。漫游、从艺、交友、人生，可说是无事不入诗。而他学治印从67岁开始，前后二十余年，参用诗书画上充溢的大气，加之本人用刀的大刀阔斧，不事修饰，豪迈之气溢于方寸之间，古朴浑厚，淋漓苍劲，一扫时人镂金雕玉的小家子气。
有的人功力好，才气却逊；而有的人才气可以，功力不逮。韩秋岩二者兼具，实在难得。他的这种既能在技法、思想上熔铸今古，又能将诗、书、画、印熔于一炉，为当代和未来中国文人画的发展提供了一种借鉴与启示。这正是韩秋岩花卉大写意画的社会价值和美学价值。日本评论家远藤光一曾赞之曰：“秋岩先生艺术造诣颇深，往往随意数笔，即成精品。特点豪放不拘，气韵生动。与贵国明清大师青藤、黄慎、高其佩等人类似，而又具本人突出风格。”此论堪称得当。