画有自然
□唐志契［明］
画不但法古，当法自然。凡遇高山流水，茂林修竹，无非图画。又山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者，前后亦然。看得多，自然笔下有神。传神者必以形，形与心手相凑而相忘，未有不妙者也。夫天生山川，亘古垂象，古莫古于此，自然莫自然于此，孰是不入画者，宁非粉本乎？特画史收之绢素中，弃其丑而取其芳，即是绝笔。
释义：
学习绘画不仅要效法古人，更应当效法自然。凡是遇到高山流水、茂密的树林和修长的竹子，无一不是（可供学习的）图画。另外，在山中行走时见到奇特的树木，必须从它的前后左右四个角度去观察选取。树木常有从左边看觉得不适合入画，但从右边看却非常适合入画的情况，前面和后面看也是这样。观察得多了，笔下自然就充满神韵。要传达出物象的神韵，必须通过具体的形态来表现。当形态、内心的感悟和手上的技巧三者高度融合，以至于忘记了技巧的存在（达到物我两忘的境界），这样画出来的作品没有不精妙的。那天生的山川，从古至今就展现着它的形象，没有比它更古老的了，也没有比它更自然的了。这样的景象，有哪一个是不适合入画的呢？这难道不就是最完美的画稿吗？
启示：
这段画论精辟地论述了中国画，尤其是山水画的创作理念：首先提出本源论——自然是艺术创作的终极源泉和最高范本（“法自然”），其地位甚至高于学习古人（“法古”）；其次提出方法论——强调深入、多角度地观察自然（“四面取之”），通过大量的积累（“看得多”）来达到艺术上的自由（“笔下有神”）；还提出形神观：提出“以形传神”，并通过“心、手、形”相忘的境界，阐述了技巧、形式与精神内涵高度统一的创作理想。最后还阐明艺术加工论：明确指出艺术创作是对自然的提炼和升华，需要艺术家进行主观的取舍（“弃其丑而取其芳”），从而创造出高于生活的“绝笔”。
这段话生动地体现了中国艺术“外师造化，中得心源”的经典传统。
●彦子