兴化淮剧传承与创新的路径探索
□吴杰
戏曲是中国鲜明的文化名片。作为中国传统戏曲的重要分支，兴化淮剧生于水乡，其表演淳朴酣畅，唱腔清亮婉转，乡土风味醇厚，犹存江淮古调余音。在文化自信的新时代背景下，兴化淮剧创造性转化和创新性发展的实践路径，可以为传统戏曲与现代文化的融合提供借鉴。
一、乡音悠远：兴化淮剧与地方历史的文化根脉
兴化淮剧作为里下河地区独具特色的地方戏曲，其发展与兴化特有的地理环境和人文历史密不可分。这片水脉纵横、与水共生的土地上，不仅孕育出了像“垛田”一样独特的农耕文明，更滋养出了富有水乡特色的戏曲艺术。
兴化淮剧的历史可以追溯至宋元时期，作为漕运要道，兴化汇聚四方商船，南北戏曲艺术在此交融，宋代出现的专业戏曲场所“瓦肆”，为淮剧的诞生奠定了重要基础。随着明代商业的繁荣发展，城隍庙、东岳庙等处的戏台演出日渐增多，淮文化依托庙会与戏曲深度交融，逐渐成为水乡百姓喜闻乐见的艺术形式。到了清代中叶，由当地劳动人民在田间劳作时创作的田歌、秧歌等民间艺术形式逐渐发展演变为“门叹调”，这种融合了劳动号子与民间小调的艺术形式，因其质朴自然的风格和朗朗上口的旋律，成为淮剧唱腔的重要源头。据《兴化戏曲志》记载，清末民初是淮剧最终形成的关键时期。当时，兴化境内活跃着三十余个徽班，这些徽班与苏北里下河的民间艺人相融合，形成了江淮小戏“香火戏”“幕表戏”，也就是淮剧。新中国成立后，淮剧艺术迎来了新的发展机遇。1955年兴化淮剧团的成立，使这一传统民间艺术迈入专业化发展轨道，也为剧种的系统传承奠定了坚实基础。
二、传薪续火：兴化淮剧的现代传承与创新之路
兴化将淮剧作为文化建设的一张“金名片”，通过“双翼”齐飞、“新声”焕彩、“戏韵”赋能等系统性传承创新实践，不断探索传统戏曲现代化转型的特色发展之路。
1.活态传承与数字保护并重，为非遗瑰宝插上“双翼”
戏曲新苗多，好戏才唱不完。多年来，兴化市坚持以活态传承守住非遗的“根”。一是政策发力，“小淮班”激活传承新动能。2018年4月，兴化成立淮剧演艺公司，并与扬州艺校联合创办“小淮班”，破解淮剧团初创时的“人才荒”，为淮剧团注入新生力量。二是师徒接力，匠心传承守住艺术根脉。通过完善师徒结对制度，在赵震芳等资深艺术家教导下，学员传承有序。“小淮班”在《孔雀东南飞》等经典剧目演绎中，将陈派唱腔演绎得韵味十足，该剧在江苏省第九届淮剧艺术展演月中，以400万网上观看人次，创参演节目最高纪录。三是校园播种，国粹浇灌未来观众成长。“淮剧进校园”项目走进城乡中小学，通过戏曲课程、剧目教材等方式，让青少年知戏爱戏，既培养明日之星，又收获未来戏迷。
兴化开启了非遗数字化保护的探索，坚持以数字赋能延伸非遗的“枝”。一是数字存档守护淮剧记忆。对兴化淮剧珍贵的老戏影像、原声录音、经典剧照和手稿剧本进行系统化数字归档，构建文化赓续的基因库。二是小屏幕展现淮剧大魅力。通过“抖音‘云端剧场’”直播《牙痕记》等剧目，单场观众超6800，点赞近9万。《你的背影》《曙光》等小剧目在微信公众号推出后，好评如潮。三是智能科技焕新淮剧演绎。实景剧《壹念?千垛》巧妙融合无人机、烟花秀等数字技术，精心打造出极具沉浸感的实景演出，将兴化水乡文化的独特魅力展现得淋漓尽致。
2.传统内核与年轻表达共存，为戏曲艺术注入“新声”
好故事、好题材是打动观众的第一语言，兴化淮剧以打磨剧本为内核，既传承戏曲精髓又创新当代诠释，成为艺术“破圈”的核心竞争力。
创新演绎让经典剧目绽放时代光彩。2020年，兴化淮剧团启动戏曲经典传承项目，邀请业内专家和名角对传统剧目进行改编创排，在保留传统精髓的基础上，融入当代审美元素，使这些百年老戏焕发新活力。
青春表达为传统戏曲注入新生活力。人民是文艺创作的源头活水，时代化的表达是打动观众的关键所在。根据郑板桥民间故事创排的四折小戏火爆海内外之后，持续深耕当代题材，接连推出《雪域烛印》《船娘》等一批特色剧目，其中《船娘》荣获2023年全国民间文艺展演优秀剧目；《红红的轿子船》更在江苏省第六届戏剧展演中斩获“优秀节目”“优秀戏剧音乐”等多项大奖，展现出了传统戏曲与时俱进的蓬勃生命力。
跨界融合拓展艺术表现的无限可能。兴化淮剧为更好地契合时代发展和群众需求，不断探索“淮剧+”新路径。与兴化司法局、医保局合作，将法治、医保政策内容融入淮剧，开展“小戏小品演普法”等地方特色活动，实现“淮剧+党的政策宣传”模式创新。
3.文化传承与文旅创新共进，为乡村振兴谱写“戏韵”
在乡村振兴的时代浪潮中，兴化淮剧正探索一条文化传承与产业振兴深度融合、协同发展的特色路径，通过深度挖掘传统戏曲的当代价值，让这一承载乡愁记忆的艺术形式，成为推动乡村全面振兴的文化引擎。
“小戏台”激活乡村文化新生态。2022年兴化就已建成近500个百姓大舞台，这些“小戏台”如繁星点点，散落在水乡大地，成了淮剧演出最为坚实的依托。作为文艺战线的“主力军”“轻骑兵”，兴化淮剧团走遍了兴化市每一个角落，甚至将触角伸向全市。
“惠民戏”唱响乡村振兴主旋律。依托省级、市级文化惠民工程，通过“菜单式”“订单式”服务模式，将一场场淮剧小戏“配送”到基层群众身边，打造“家门口的文化盛宴”。2024年，演出场次达300场，惠及群众超25万人次。
“文旅戏”绘就产业融合新图景。兴化淮剧深度融入千垛菜花节、品蟹赏菊旅游季等重大节庆，以戏为媒，打造“文旅+戏曲”特色品牌，让传统艺术成为乡村旅游的亮丽名片。
三、回响未来：兴化淮剧的社会价值与未来展望
戏曲传承是一项薪火相传的系统工程。作为江淮文化的活态载体，兴化淮剧既要守住唱念做打的真功夫，又要玩出符合时代的新花样。让老戏曲唤醒新魅力，既是对文化根脉的守护，更是面向未来的开拓。
1.既要让老戏迷拍手叫好，也要把年轻人“拽”进淮剧的乡音里
学古不泥古，破法不悖法。戏曲的发展就像一条奔腾不息的长河，既要护住源头古韵的醇厚，更要广纳百川新流的清新。留住老戏迷心底的乡音乡韵，也要激活新世代的潮玩基因。
淮剧艺术的根脉，深植于老戏迷的热爱里。淮剧要好，就得增加他们“喜欢听”“乐意听”的亲切感。精心打磨经典剧目，保留原汁原味的淮剧特色，是老戏迷最看重的“戏味”，要集结各界力量争创“爆款”作品。让淮剧走进茶楼，用“早茶搭戏”，让艺术回归生活，才能展现淮剧传承最鲜活的模样。
要让淮剧赢得年轻人的心，就得玩点新花样。结合传统节庆与旅游季，打造淮剧华服互动打卡点，让游客“一秒入戏”，邂逅传统戏曲之美；在志愿大集、文创市集里，设置“一分钟学淮剧”互动摊位，轻松跟着老师学唱经典。这些创新并非颠覆传统，而是用青春化的表达去重构经典，先以趣味性吸引年轻群体，才能吸引他们主动去探索淮剧的文化魅力。
2.既要靠口口相传，也要用短视频把淮剧“刷”进更多人心里
戏的一头，连着人。淮剧的传承，从来不只是舞台上的表演，更是人与人之间的情感传递。要启动淮剧“2.0计划”，打造全方位传承生态圈。戏曲名师带徒授艺，跟拍系列网课，把淮剧的技巧和文化韵味传递到更多人身边。在学校里，当音乐课堂邂逅淮剧艺术，流行节拍碰撞传统唱腔，就能够让学生们在律动中传承，在传承中创新。在社区广场贴上淮剧互动二维码，扫一扫就能跟唱经典唱段，来段即兴表演。这样“专业传承+校园种草+社区玩票”的组合拳，既能保住老手艺的纯正味道，又能增强戏曲的参与感。
在答好戏内传承的“必答题”的同时，也要拿下戏外探索的“加分项”。以短视频为媒介，戏曲正与越来越多的年轻“知音”产生情感连接。开发“智能戏腔滤镜”，让普通人AI上妆秒变名角；推出“15秒戏腔挑战赛”，在抖音发起#淮剧新唱#话题，用积分兑换线下门票；开设“淮剧文化微课堂”，几十秒讲透一个戏曲知识点，让年轻人能轻松了解传统文化精髓。这些“看-玩-学-创”的举措，在增强淮剧娱乐性的同时，又彰显文化内涵，继而让传统艺术“刷”出新活力。
3.既要在戏台上唱响，也要让淮剧“点燃”地方经济新活力
今年全国两会期间，习近平总书记强调“以文化赋能经济社会发展”。作为国家历史文化名城，兴化拥有得天独厚的文化资源和旅游禀赋。在这其中，淮剧的振兴意义非凡，它不仅是文化传承，更是经济命题。想要在经济市场中占有一席之地并非易事，然而淮剧文化中始终传承着的水乡人民“垒土成垛、择高向上”的拼搏精神，促使着这门传统艺术不断寻求突破。
一台戏催生文化生态，昆区“百戏+”的模式成为可探索的路径之一，其中产业链拓展成为关键一环。在此经验基础上，我们可以充分挖掘淮剧的文旅融合潜力，比如依托“板桥故里”和“水浒摇篮”文化优势，在板桥林园、施耐庵文化园等地推出定制小戏，以淮剧串联景点，形成“一景一戏”的沉浸体验；整合千垛菜花、水上森林等生态资源，推出“淮韵水乡”主题旅游线路，让游客在旅途中与戏曲不期而遇；开展跨界合作，开发淮剧文创产品，从精美文具到非遗手作，以此来提升产品附加值。通过延伸淮剧文化产业链，以期实现经济效益与文化传承的良性互动。推动淮剧从单一的舞台走向多元场景，激活文化消费潜力，有望为淮剧开拓新市场，让其在经济浪潮中绽放独特光彩。
（作者单位：中共兴化市委党校）