□薛梅
8月6日那晚的泰州保利大剧院，是属于淮剧的，属于《祥林嫂》的。
由新时代中国戏剧（旦行）领军人才、梅花奖、白玉兰奖得主陈澄领衔主演的淮剧经典《祥林嫂》参加“百梅争艳”戏曲汇展演，7:30正式演出。演出之前，按照事先约定的6点，我和泰州广电台记者一起到后台采访主演陈澄老师。我提前了几分钟到，陈澄已经化好妆，端庄漂亮，戏服还没有换，一身修身的旗袍优雅大方，手上拿着半个面包正准备吃，桌上还有一角西瓜、一杯水，非常简单，这竟是她今晚的晚餐了。她匆匆吃完简餐，接受访谈，一打开话匣子，便侃侃而谈，不知不觉竟到了6:35，我赶紧收拢话头，意犹未尽地结束了我们的访谈，今晚的演出她的戏份重、难度高，又是整场出演，不能让她消耗太多的体力精力。
我曾经听过一位业内人士评价，“只要陈澄一开口，观众就会热血沸腾”，演出开始了，果不其然，尽管淮剧《祥林嫂》这出戏，泰州人并不陌生，但是座无虚席的观众仍然被演员充满感染力的表演深深打动，与剧中人同喜同悲，时不时报以热情的掌声和情不自禁地叫好声。我带着00后的女儿一起观看，女儿也沉浸其中，低声感叹，没想到鲁迅的名著还可以这样搬上戏曲舞台，太神奇了，演得好，唱得更好！
淮剧《祥林嫂》是2002年根据鲁迅先生小说《祝福》改编和创排的，2003年陈澄因为主演《祥林嫂》荣获第14届上海白玉兰戏剧主角奖，2004年荣获第21届中国戏剧梅花奖。鲁迅的《祝福》搬上舞台和银幕早有先行者。早在1946年，越剧《祥林嫂》问世，袁派创始人袁雪芬先生因出色演绎了祥林嫂这一角色而备受推崇，该剧也被誉为引领越剧改革和越剧发展史上的重要里程碑之作。1956年，由北影厂摄制的电影《祝福》公映，该片由夏衍改编剧本，著名表演艺术家白杨主演，是新中国第一部彩色故事片，甫一上映，亦广受好评。演出前，我跟陈澄的一个话题就是：为什么珠玉在前，当年还要顶着巨大的压力创排淮剧版的《祥林嫂》？
原来是有这样一个背景，2002年泰州市作为第四届江苏省淮剧节的主办方，且又是淮剧重镇，时任泰淮团长的陈德林从众多题材中挑选了《祥林嫂》这一厚重的剧目。鲁迅先生《祝福》小说中祥林嫂凄苦的一生，跌宕起伏的故事情节张力极强，其悲剧色彩和淮剧剧种恰恰相符。而2002年陈澄恰逢借用泰淮期间，当年的她已经获得过全国文旅部赛事一等奖，她说，接到主演《祥林嫂》的重要任务非常忐忑和兴奋，在全体剧组齐心协力的奋斗下，该剧精彩亮相。高山在上，淮剧人没有仰止不前，这份勇气着实令人感佩，是对鲁迅先生和先行者的致敬，也是对自己的挑战，更是向艺术高峰的不断攀登。
时隔20多年，回忆起这段经历，陈澄依然充满激情和感恩，彩排那天幸运地邀请到袁雪芬大师来到泰州观摩和指导。袁雪芬大师那时已经80多岁高龄，不仅给予淮剧版本和她的唱腔以充分肯定，还对她的表演甚至细微到眼神的运用进行了指导。对编剧袁连成和作曲赵震方两位主创以及当初的泰淮、如今的省淮两个团队同仁给予的牵手合作表示由衷的感激，陈澄谦逊地说，是集体的智慧和共同的努力成就了淮剧《祥林嫂》，也成就了她自己。经过不断的打磨提升，淮剧《祥林嫂》迄今已在全国各地演出数百场，成为广为传唱、有口皆碑的经典之作。
淮剧《祥林嫂》之所以成为经典，我以为最重要的，是无论从编剧立意基调、唱词铺陈，还是音乐设计以及声腔表演等诸多方面，都共同指向并体现了中国式悲剧美学，一种直击人心的悲剧美。
忠实于原著的精神内核和悲剧基调。悲剧，就是把美好的事物撕毁给你看。编剧袁连成在改编时，严格遵循了鲁迅原著《祝福》的批判现实主义主题，祥林嫂的悲惨命运——两度丧夫、丧子、被歧视，直至在除夕雪夜中凄凉惨死，这些主要情节和悲剧底色都被完整保留，深刻揭露了封建礼教的“吃人”本质，尤其是宗法制度、族权、神权、夫权对底层妇女的多重压迫，强化了对封建礼教的控诉和鞭挞。结构上，没有分场次，以时间为序，空间转换，按着故事情节的推进来架构，如行云流水、自然流畅。编剧巧妙地设计了一个卖“福”人串联全剧，共计出场六次，既点明原著“祝福”题旨，更用所谓“福”来反讽，祥林嫂两次买“福”，但并没有买福得福，短暂的幸福很快梦碎，最终孤苦伶仃，在新春祭拜、别人的祝福声声中，凄凉地惨死在除夕的漫天大雪中。
音乐曲调之美，罕见其匹。作曲赵震方老师是淮剧音乐创作的领军人物，我与他有数面之缘，他是个非常幽默风趣的谦谦君子，不仅懂戏、懂音乐，还懂人生，懂文学，懂人物，懂语言，这些都构成了他良好的创作素质。在“天问”的创作中，体现了他对传统的追寻与把握，他选用了淮调，淮调是淮剧的原始之音，堪称淮剧音乐之根，后来更为丰富的拉调、自由调都是从淮调发展而来的。淮剧根植于乡村，兴起于民间，贴近群众、贴近生活，在盐淮泰地区具有广大忠实的戏迷和观众，淮调也正是民间百姓最喜爱的传统声腔之一。传统声腔的价值，关键在于其中所彰显的那种民心所向、民心所选、民心所赏的群体精神，以及这种精神之中所包蕴的趣味、气质和价值取向。同时，赵震方又创新地采用了以曲牌为基础的板腔体的创作方法，融入了慢板、原板、清板、流水板、垛板等多种元素，历史性地改变和丰富了淮剧的表现力，使“天问”这一核心唱腔成为罕见其匹的经典。
淮韵浓厚的演唱艺术，高处再攀高。编剧和作曲完成之后，关键还在于演员能够在舞台上完美的呈现。陈澄通过声、形、神统一的精彩演绎，从花旦到青衣到老旦，把祥林嫂青年、中年、老年三个年龄段都形神兼备地演绎出来，让祥林嫂从纸上的文学形象升华为舞台上鲜活的生命，更拓展了淮剧表现复杂人性的艺术边界。陈澄的表演非常注重细节的研磨，访谈时她介绍说，全剧祥林嫂仅眼神变化就多达20多种，遑论其他。其演唱，更是十分讲究和用心，针对人物不同年龄段用不同的声腔贴合人物来演唱，细致到了每一个字每一个音在咬字的松紧、收放的分寸上的润腔考究。仍以“天问”为例，在整个唱段中，她的声音显得既统一而又富于变化，对音色、力度、气息的把握，小腔儿的运用，都处理得极其细腻丰富，既追求唱腔的动听，更注重情感的表达，显示了她对驾驭大段戏曲咏叹所拥有的扎实功力。
作曲家在作品中对传统韵味和现代气质的追求，对情感层次的推进，对人物音乐形象的定位等诸多设计，都在她流畅自如的演唱之中得以精准体现。正是她善于在演唱技巧和艺术上充分体会和研磨，“天问”唱段虽然难度系数很高，但是陈澄却能轻松驾驭，游刃有余，让观众可以充分感受其慢板的美，清板的细，垛板的清，散板的激情澎湃和酣畅淋漓。慢板的魅力，清板的功力，垛板的气力，都变成了直击人心的悲剧力量。省文旅厅原副厅长、著名戏曲理论家和评论家汪人元曾接受媒体采访，盛赞“天问”的音乐创作和陈澄的唱演功力：“新世纪以来，全国创作了那么多的作品和唱腔，有哪个唱段能与‘天问’相比，几乎没有达到这个高度的，这不是我个人的观点，而是几乎所有的人都称赞，‘天问’是淮剧的咏叹调，陈澄唱出了淮剧的音乐性，给人以直击人心的震撼力！”
经典的力量可以超越时空。经过20多年的演出实践，充分证明了淮剧《祥林嫂》是名著改编成戏曲的成功典范之作，让我们在观看和审美体验中，感受到深沉的悲悯与批判力量，体现了淮剧的独特魅力。