开栏语
中国书画是中华传统艺术的瑰宝，悠久的发展史、极其丰富的题材和博大精深的表现力，深深扎根于历朝历代社会各个阶层。在艺术品市场，中国书画成交量占据半壁江山，可见其受到收藏爱好者及资本的追捧认可。
然而，在人工智能时代已然来临的当下，传统艺术似乎越来越小众化。数字化、快餐化视听阅读正在快速淡化现代人对于传统艺术的记忆和认知，然而，中国人刻在骨子里的东方审美印迹是不会磨灭的。作为传统纸媒，如何引导书画爱好者认识纯正的国画之韵，如何鉴赏解读藏在画面背后的中国书画精髓，成为我们开设这一栏目的初心。
我们从品读《绘事微言》这部著作开始。
《绘事微言》作者唐志契(1579—1652)，字玄生，又字敷五，江苏泰州人，晚明山水画家、理论家。著有《绘事微言》共四卷。第一卷为唐氏自撰，共51篇，各有标题，内容涉及画理、画法、评赏等；其余三卷采录上自南齐谢赫，下迄明代李日华诸家画论，共26篇。
《绘事微言》是中国画论史上具有里程碑式意义的一本重要著作，自撰部分见解独到，提出了一批对后世影响巨大的山水画创作观。如：开篇便以“画尊山水”的立场指出“山水之气味风流潇洒”。在唐氏眼中，其魅力是人物花鸟草虫所不能及的，山水画创作的关键在于“写出胸中一点洒落不羁之妙”，山水的趣致在“写”草书、行书之间，具有“留影”“写意”等特点；唐志契在这本著作中提出“意境”一词，他是中国画论史上提出这一概念的第一人。意境是我国传统美学中的重要审美范畴，是构成艺术美的关键要素之一。意境，是指文艺作品中所描绘的自然图景与作者思想感情交融而创造的艺术境界，既融入了作者的情思，也令读者深受感染，身临其境。
《绘事微言》这本著名画论中还提出了“追求山林逸趣”“传神者必以形”“以‘理法’论流派之弊”等著名理论，并对“气韵生动”在山水画创作中的评判作了重新阐释。
如今，我们翻开这本400多年前的本土山水画家、理论家唐志契著作，细细品读，希冀能追本溯源，从最纯正的传统文化的视角提升艺术爱好者对书画作品的理解力鉴赏力。传统并非泥古不变，我们在赓续传统的同时，更应当审视当下，汲取传统精华，融入当代审美。只有根扎得深，视角才能更加宽广。
本专栏将分期选取部分章节，刊登原文及释义解读。●彦子