至情返魂《牡丹亭》
□薛梅
虽然《牡丹亭》的故事耳熟能详，无需赘言，但是苏州昆剧院带来的青春版《牡丹亭》，两个多小时的精彩演绎还是让我沉醉其中，大有“孔子闻韶乐，三月不知肉味”之感。
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤显祖在《牡丹亭》卷首写下的这句题词，是中国古代文学作品中最为炽热大胆的“情”的宣言，也开宗明义点明了这部剧的题旨。
汤显祖提倡的“情”究竟是何物？这个必须要放到《牡丹亭》成书的时代中去考量。那是明代后期，是理学发展到巅峰的时代，完备的道德体系对女性的束缚也随之达到了巅峰。
汤显祖少年时曾受学于泰州学派创立者王艮的三传弟子罗汝芳，泰州学派与当时占统治地位的程朱理学异趣。回顾汤显祖的人生经历，他一生致力于成为有生气的奇士，即“独有灵性者”。普遍的观点认为，汤显祖所言之“情”，是对自由、青春、爱情和幸福的不懈追求。不仅如斯，这“情”，更是一种高于此的“至情”，能够超生死、超形骸、超时空，具有冲击甚至击溃现实束缚的充满浪漫主义的“超能量”。
在这样的背景下，或许能对他倾注心血塑造的女主人公杜丽娘有更深更贴切的理解。杜丽娘生长于深闺，自幼接受“周公礼教”的教导，人为的禁锢却丝毫未曾减损她感知美好事物的本心。《惊梦》中一声长叹“一生儿爱好是天然”，一声念白“不到园林，怎知春色如许！”真的不啻裂帛之声，振聋发聩，也让她的形象异常的光彩夺目。
白先勇无疑是汤显祖时隔400年后的“隔代知音”，他与苏州昆剧院结下“牡丹情缘”，在他的策划下，2004年，一部青春版《牡丹亭》“横空出世”，一扫昆曲界的寂寥，为昆曲的重新振兴、走进现代人的生活打开了崭新局面，迄今在全世界各地巡演近500场，反响热烈，广受好评，今年是第20个年头。
我看完全剧，不得不叹服白先勇的二度创作是成功的。汤显祖原著共有五十五折，他大刀阔斧地删减成上、中、下的二十九折，为了适应现代剧场，这次呈现给泰州观众的则是共计八折的精华版，分别是惊梦、言怀、道觋、离魂、冥判、忆女、幽媾、回生。特别是把原著第十出，杜丽娘戏份很重的《惊梦》提到一开头，且不惜浓墨重彩，先声夺人。白先勇在剧本取舍上又是谨慎的，正如他接受采访时所说：尊重传统而不因袭传统，利用现代而不滥用现代，古典为体，现代为用。剧本不是改编，而是整理，保留原著的精髓，只删不改。
昆曲的根本和灵魂也没有变，昆曲无他，就是一个“美”字：词藻美、舞蹈美、音乐美、人情美。这部戏的“美”呈现出“雅”“静”“甜”的韵味，在淡雅的风格中透露出炽热的痴情，在恬静的情调中流露出诗情画意，在甜美的韵味中让人回味陶醉。
昆剧本属于雅部，唱词典雅蕴藉，讲究曲牌的韵律美，唱腔是原汁原味的水磨腔，婉转舒缓。尤令我欣喜的，是我注意到，昆曲大量使用了入声字，杜丽娘一角的唱念中尤为多见，在念白和演唱时遇到入声字“逢入必断”，字唱出后戛然而止，立即收住，增添了跌宕的语言美感，或者形成陡立的短滑音，古韵盎然。这是其他传统戏曲中所不多见的。现代汉语和现代音韵学取消了入声字，把这些字归到了平仄声，所幸在昆曲中这些入声字顽强地生存了下来。
剧中有不少男、女主角的“独角戏”，如《惊梦》《言怀》《回生》等，舞台上或一人一桌，或一椅一画，比较“静”，靠的就是在唱、念、做、表中细腻深情的表达，沈丰英扮演的杜丽娘雍容秀美，俞玖林扮演的柳梦梅儒雅俊朗，两位梅花奖得主扮相俊美，唱功扎实，一个人就能担纲一出戏。两个人同时出场的时候，一个袅娜多姿，一个潇洒飘逸，双双对对舞蹁跹，一唱一和，一招一式，配合娴熟默契，十分的甜美养眼。十三个男女花神几度姗姗出场，护佑两位有情人终成眷属，又增加了舞台上的美感和甜度。
其他细节也很考究，演员服饰的设计融入了苏绣技艺，舞台布景采用的巨幅书画屏幕，是简约、古典、写意的，跟整部戏的韵味融为一体。