用文字守护手工时代的密码
——读刘仁前非遗散文集《这一凿，生命如花》
□李明官
晨昏的巷道、有节奏的敲钉声、木花四溅——木船制作；一副针线、青色底布上，花木丛生，鸟鸣于春，虫吟于秋，栩栩如生——青布挑花；一张几案，五色面团，形态各异、惟妙惟肖的造型——捏面人；一双嶙峋之手，精雕细镌，砖瓦生花——砖雕；乃至秧田里响遏行云的一声歌吟，屋梁上喧闹不休的说唱……
这些行将消失的职业，皆于此一册次第呈现。
这些非物质文化遗产（手工业），一如市井交响，它们交织汇集，重构了往昔烟火日常的丰富多彩。然而，随着工业文明的浪潮汹涌而至，这些农耕文明下的特定产物，正逐渐为时代的波涛所吞噬。从此，或许只能在忆念的滤镜下，隐现其曾经温暖而模糊的轮廓。设若不去抢救性的保护，就细微而论，会自此断却延脉；就宏阔视之，则是一个民族独特的文化符号的消亡。
因此，记录留存曾经的辉煌，显得尤为迫切。
刘仁前新著《这一凿，生命如花》当是背负着这个信念的。其意义，不惟挽留那些业已朽蚀的榫卯和远逝的陈年，更在于唤醒我们对文明根源的记忆，让那些曾经照亮我们生活的手艺之光，重新照彻我们日渐迟钝的身心。
开篇的溱潼会船，即带给我们一场视觉盛宴。
“现在的每年清明节，只要你到溱潼来，你都能在溱湖之上领略到万舟云集，旗幡猎猎，竹篙如林，鼓乐声声，游人如织，呐喊如潮的壮观与激昂。”溱湖之浩渺，花船之富丽，贡船之堂皇，无不令人叹为观止。静态的描摹已然使人惊羡，动态的刻画更为人心驰神往：“只听得铜锣鸣响，‘咣——咣——咣——’参赛的船只汇聚到指定区域，集合待命，选手们个个凝神屏息，只等出发令响。随着‘咣！’一声重锤落到铜锣上，你会看到众船齐发，有如离弦之箭。选手们使出浑身力气，挥动着手中竹篙，口中‘下！下！’喊声不断。一条条赛船，犹如蛟龙出水，在湖面上飞速翻腾，穿行向前。这时候，湖岸边观战游人的呼喊声，此起彼伏，一浪高过一浪，看上去比赛船上的选手们还要紧张呢”。
溱潼会船，以其宏阔的场景，独特的表演，精彩的比赛，已然成为清明时节姜堰溱潼地区民俗活动的标识。但刘仁前并未浅尝辄止，叙述表象，而是深入肌理，挖掘细节。他漾开一笔，详述赛会船的一应程式，选船、戏水、铺船、赴会等，举凡七八种，条分缕析，丝丝入扣。设若没有过细的实地采访，不下足先期功夫，怎么可能有如此详实的史料，鲜活的素材。这是一个优秀作家的敏锐使然，亦是不泯的良知对传统手艺的敬畏。
在漫长的人类历史进程中，非物质文化遗产宛如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在不同地域的文化脉络里。
地处里下河腹地的兴化，这片被水泽滋养的鱼米之乡，有着两种独特的声音世代回响。一种是从田间地头传出的劳动号子，林湖秧歌、茅山号子、窑工号子等，以其明快的节奏和鲜活的生活气息，回旋于劳动者身边；另一种则是由文人雅士创作，带着几分超脱与闲适的《板桥道情》。作为民俗文化的重要组成部分，它们一个根植泥土，一个源自书香，集“雅”“俗”于一体，构成了兴化文化的独特脉络。
刘仁前这种抢救性记录，不是简单的技艺存档，而是通过场景还原、口述史整理，构建起完整的民间文化谱系。在数字化日益彰显的时代，这些踏访而得的第一手资料愈发显得珍贵。其实，这些文字本身即如那些陈年的木器，有着光阴打磨的包浆和本质的清芬。虔诚之心，善莫大焉。因此，我们有理由尊崇刘仁前的拯济之功。
古镇竹泓的造船业始于何时，似已无从考证，但经由刘仁前的引领，我们仿佛穿行在竹二村古旧幽深的巷道里，浸润在一种丰富独特的民俗文化之中。因了这种远古文化的滋润，竹泓的造船史如一部线装古书，在我们的指尖下被一页页掀动。
在写及传统锡器制作时，刘仁前旁征博引，如数家珍。但他没有止步于此，而是道前人所未道：“除了汪先生在小说里已列举的，这里不妨再点出几样：汤壶，冬天取暖用的，俗称‘烫婆子’；还有贮罐、烟盒、粉盒、杯盏等等，可谓是涵盖生活的方方面面，一时还真难以说全。除了生活用品之外，还有一大类，汪先生在小说中提及甚少，那就是祭祀用品。不妨也列举一二：除汪先生提及的香炉之外，还有烛台、冥供、花扦等等。”
我们可以想见作者走街串巷，寻寻觅觅的辛劳。殚精竭虑，其性也韧；苦心孤诣，其情也殷。
实在，手艺只是吸附于一定的社会发展阶段，任何事物由盛而衰都有一个过程，于历史长河中，它可能只是瞬息。而对于个体的经历，无疑是一个深刻的烙印，一段漫长的历程。新生事物对过往物品构成的遮蔽，往往更能够触发人们的恋旧情结，他们更愿意回首倾情已久的历史。
刘仁前深深懂得，尽管本色的手艺在人们的生活中逐渐消失，人们仍以各种方式在制作和使用手工制品，无论出于什么目的，手艺毕竟以它质朴和尊严的一面，在现实生活中延续，——一种内在灵魂的延续。执此念想，他的行文于自觉而外，更具有致敬的意味。
在作为书名的《这一凿，生命如花》一文中，所涉每种雕刻，刘仁前皆以形象生动的描写，使人如临其境，如闻其声。在描述毛庄石雕的制作时，“一把普通的凿子，抑或是錾子，在民间艺人手里仿佛有了灵性，与叮咚敲击的小锤，构成一个完美组合。时而石花飞溅，电光闪烁” ，让人直观地感受到工匠们操作时的力量与速度，生动地展现了雕刻的动态感。状写世泽木雕，寥寥数笔，淋漓尽致，传神地勾勒出木雕作品的匠心独运。而对高港根雕作品《盛世和鸣》的深层剖析，更有助于读者体会根雕艺术的独特魅力。
在这本书中，手艺不再是博物馆里冷冰冰的标本，而是鲜活地存在于生活的每一个角落。篙手、石匠、锡匠、吹鼓手、面人王、木船周等传统技艺的传承者不再是历史长河中的无名之辈，他们拥有了属于自己的人生轨迹、情感世界和奋斗历程。这种创作方式的意义不仅仅是简单的记录，更在于对文明基因的重新编码。
这些饱蕴作者心血的珠玑之章，不是一曲悲伤的挽歌，为消逝的手艺而哀悼；而是一盏明亮的灯笼，照亮我们文明的来路，让我们看清自己的根脉所在。
这些代表着当时生产力水平和历史文化的老手艺、老行当，渐趋式微，消失已经成为必然。老去的手艺，正是支撑中华千年文明的重要一环。它们的老去，固然令人伤感，但也只是文明升级的必然。当老手艺的衰败不可逆转、承继不能指望的时候，一份真实的记录就成为后人追怀的依托。《这一凿，生命如花》这本书的价值所在，或即于此。
日本民艺专家、著名手工艺人访谈录《留住手艺》的作者盐野米松说：“当没有了手工业以后，我们才发现，原来那些经过人与人之间的磨合与沟通之后制作出来的物品，使用起来是那么适合自己的身体，它们自身都是有体温的，这体温让使用它的人感觉到温暖。”我相信，刘仁前是感同身受的，他的精细的笔触已经说明了一切：记录这些历史发展的符号，用真实的力量来告诉后人，这些都是华夏文明的灿烂文化，不可消逝的历史印迹。
蕴涵着文明的累积和嬗递的老手艺，在刘仁前深情的笔下，如同夕阳的余晖在锋刃上留驻的一瞬，让我们的眼眸闪过最后一抹瑰丽的色彩。