海陵籍音乐家吴小平 谈《梅兰芳·丹桂记》创作

海陵籍音乐家吴小平

谈《梅兰芳·丹桂记》创作

近日，第五届紫金京昆艺术群英会圆满落幕。在闭幕式上，由泰州市委宣传部出品、泰州梅兰芳艺术中心与海陵区委宣传部联合出品的大型现代京剧《梅兰芳·丹桂记》惊艳全场，一举斩获优秀剧目、优秀音乐设计、优秀唱腔设计、优秀表演四项大奖，成为紫金京昆艺术群英会的焦点话题，赢得了业界人士与广大观众的一致赞誉。

“梅兰芳先生作为海陵的骄傲，一直是我们心中的艺术丰碑。”谈及参与《梅兰芳·丹桂记》创作的初衷，海陵籍国家一级作曲家吴小平表示，自己满怀对京剧大师梅兰芳先生的崇敬之情，以及对家乡文化的深厚眷恋，毅然接下创作重任，开启了这段充满挑战的艺术之旅。

心怀敬畏，追溯经典之韵

吴小平成长在泰州城里一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲佘楚风是有名的京剧票友，吴小平14岁考入泰州京剧团，多才多艺的他，既会演奏民乐，如拉京胡、弹月琴、京剧打击乐，又会演奏西洋乐，如吹小号、小提琴。

作为梅乡海陵人，怀着敬畏与使命感，吴小平全身心投入《梅兰芳·丹桂记》音乐创作。他如同严谨的学者，深入研究梅兰芳先生所处时代的音乐风貌，精心挖掘、梳理并提炼传统京剧音乐元素，力求让每一段旋律都能重现那个时代的独特韵味。

“期望观众在欣赏这部剧时，能借助音乐的力量，仿佛穿越回那个年代，真切领略梅兰芳先生的卓越艺术风采。”吴小平说。

守正创新，融合时代之音

为了达成音乐与剧情的无缝对接，吴小平反复斟酌剧中的情节起伏与人物情感变化，将自己对梅兰芳先生的深刻理解与真挚情感，化作动人的音符。“比如在刻画梅兰芳年少学艺的片段时，旋律需紧凑且富有力量感，展现其坚韧与执着；而在他舞台高光时刻，则采用悠扬婉转、大气磅礴的旋律，彰显其艺术魅力。”吴小平解释，通过张弛有度的音乐编排，尽显京剧音乐的独特魅力，激发观众的无限遐想。

值得一提的是，在坚守传统京剧音乐根基的同时，吴小平巧妙引入现代音乐表现手法，既保留了京剧音乐的原汁原味，又贴合当代观众多元化的审美需求，为京剧艺术的传承与发展注入了新的活力。

传承精神，共铸艺术辉煌

吴小平回忆，在整个创作进程中，他始终与主创团队紧密合作，针对剧情编排、表演呈现等各个环节，从专业音乐创作视角提供宝贵意见，确保各艺术元素相得益彰。“我们的共同目标是打造一部极具感染力的作品，让它在舞台上熠熠生辉，深深触动观众的心灵。”

如今，《梅兰芳·丹桂记》载誉而归，这对吴小平而言，既是一份珍贵的荣誉，更是一股强大的动力源泉。它意味着通过团队的不懈努力，梅兰芳先生的艺术精神在新时代得以更广泛地传承与弘扬，有力推动京剧艺术在传承创新的道路上稳健前行。

“今年是梅兰芳先生诞辰130周年。家乡海陵举办的系列纪念活动可谓异彩纷呈，热烈有序。未来，我将继续坚守在艺术创作阵营，创作更多优秀音乐作品，助力家乡文化蓬勃发展，让京剧艺术之花永远绚烂盛开，让梅兰芳先生的艺术精神薪火相传、永放光芒。”吴小平坚定地表示。

●卢婷婷