《大地上的乡愁》：活着就是放假
□王祖友
读《大地上的乡愁》就是回顾人生来路。一打开书，就如初窥人世的少年，恨不得一眼看穿人生大书，待到快看完了，却看得愈来愈慢，生怕见到最后的篇什，也如老之将至，担心大限将至。“生怕错过了那些静水深流”的感觉被序言作者胡竹峰描摹得惟妙惟肖。
听音乐的最好感觉莫过于“绕梁三日”，看着《大地上的乡愁》总是不时联想到《故乡的原风景》清新悠扬的陶笛乐音，“总有一种被人为改造过的声音，从夜的边沿、人体的空隙、泪痕斑斑的枕头出发，把生的艰难、活的不易缓缓地抚慰”。
读吴泊宁的文字又如赏中国山水画，“玉米须子开始是白嫩的，草绿要过几天，淡黄、深紫和褐色是个漫长的时间”“吃饱了芦苇叶子的水牛们，满脸经验丰富的表情，去了那片水蜡烛茂密的地儿”。在时间长长地慢慢地展开的画布上，似乎并不能看得清清楚楚，但那种情满山水的意蕴却随着指尖书页的摩挲，如打开Dior香水瓶散出的淡淡清香，如丝如绸、沁人心脾。宛如“节气的轮转，没有失落，连轻轻的叹息也听不到”。
“艺术是最好的素养：书法、绘画、写作、音乐、摄影等”。吴泊宁把文字当调色板？“水是疆界，草是欢场”，“村子是个小岛吧，树群是顶棚。炊烟弯弯的、柔柔的、白白的，画过瓦蓝、翠绿、深棕、粉红、鹅黄和青灰”。“见到了面子斑驳如长河的方凳子，一直认为那是吃饱了我的泪水”。他有时候简直要当文字的厨师，认为“文字是苦水烧开后，喝下的温暖”，他甚至能做以文字为药材的制药人，他深信“文字一直是内心丰满者的中药”。
读吴泊宁让人幻想，让人思绪飞扬、减轻痛苦、忘记忧伤。“任何生灵，锁和钥匙集于一身”。“没有谁，鱼、虾、石、草、你、我？知道潭底是意料外的脆弱，一个夜间，潭底陷落了，干涸见底。山，见证了一个实情：死亡，平等了以往的一切”。在古榕树下，作者“知道了谦卑，活着的恒力，和一辈子是多么的仓促”。树犹如此，人何以堪？树“永远是生的镜子和活的法典”。
“我们没有办法留住季节，但我们随时可以守住想要的温暖；比如，冰天雪地时，我们可以披上思念的棉衣；寒风穿越四野时，捧着对方的手，远离伤害，让笑容成为火盆”。
泊宁的散文很像长一点的诗，措辞极为讲究，惜字如金似的。“河湾成了冬树们的衣柜，收藏了岸树的春衫和秋裳”。诗是情思也是哲思。“一滴水也有长长的人生，何况一片含满体温的羽毛。我再一次把它放飞去了天空，纷纷，是我们所有生命的存在。怎么过，还得遂愿自己想要的一生”。
“也许我们已经长高，高到远远地望出去，越过村庄，有了淡淡的空落落的惆怅”。泊宁的文字恰似余光中诗里的邮票，把乡愁邮递到遥远的星空；它们犹如心灵干枯世界的甘霖，润泽无声；也提供温饱乃至餍足后的精神微量元素，读罢，有个声音在不断呼唤：“我会回去的，回到水稻遍地的水乡，回到人生小河的上游。”原因在于“城市里，已经没了一颗叫童年的果子”。“与桑果有关的使坏、争夺、不痛不痒的战争，一直装在走出村子的孩子们的心里，没有一个在成人的世界里再次提过那小时的过往”。如果您与故园失联已久，可以借《大地上的乡愁》安放您的逝水年华的回忆。“榆树在清溪边。自由，闲散，随心所欲，苍老成鹤发童颜的样子”。品读吴泊宁，心情很容易淡泊宁静：要是有两个人同时回忆着草垫，回味着、呢喃着、享受着，他们身上就共有了与自然、农耕、纯真相通的信息，会有了走近对方深处的密码。让时间逃亡，我们回家。
有时候大地上的乡愁也会化作惊雷！“活着就是放假”！很多年都没有读到如此令我颤栗觉悟的文字了。人生过半之际，读到这样的话，忽然觉得要向自己在这个世界的来处回望了。韩红曾说，藏语歌是她的杀手锏，是刻在骨子里的DNA。吴泊宁是从故乡和县的一个水乡大地提取了乡愁的DNA。“有了，就要深深地伴生，不在眼前，也会种在心底”。假如有什么难以言表的情绪，就让《大地上的乡愁》做一次代言吧：
“这里，我们一道溯源：朴素的自然，乡野的烟火，沉浮的人间，以及伴随这一切的情感、心绪和哲思，总有一串细节安妥你生命的角落”。