抒怀于笔
相濡以“墨”
——谈王晓平醉墨书法艺术
□吴网生
王晓平先生的书法艺术面貌，曾集中展现于2012年由江苏省书法家协会、江苏省美术馆联合举办的王晓平书法个展《醉墨飞花》。近年来，王晓平继续在书法领域里辛勤耕耘，尤其是在醉墨狂草方面作了进一步地深入探索，逐渐形成了自己的醉草书法特色。
书法史上，人们曾把唐代书法家张旭、怀素醉后狂草称之为“醉草”，认为在醉酒状态下的狂草创作有着特殊的地位和美感。张旭怀素也被并称为“颠张醉素”。王晓平在自己的书法实践中，对醉草书法形成了自己的独特认识。他提出醉草有“心醉形不醉，形醉心不醉”两种状态。一种是真醉忘形，醉醺中凭感性用甩、抖、砸的笔毫向纸面宣泄，创作出意外之喜，即如怀素所说“醉里得真如”那种境界；另一种是清醒时仿照醉后意象，理性运用书法技法运笔挥洒，采用纵横穿插、挪移错位、割裂拉伸、浓淡虚实等手段，在纸面上挥洒出意料之中而又意料之外的形态意境。正如赵景园先生在采访王晓平后所写《醉墨飞花 意释阴阳》一文中所说，第一种是微醺状态，真情所驱，忘技生机，追求的是“无意于佳乃佳”的艺术效果；第二种是理性支配下，吸取醉意状态下作品意境，利用传统和当代技法的艺术处理手段，进行再度创作，以获奇思妙想、妙手偶得的艺术效果。
王晓平近期作品，可谓是对醉草书法最好的诠释。在这些作品中，或流畅或迟涩的线条，随着作者的心绪变化，如大海之波涛，一波继一波生生不息；时而浓墨重彩，时而枯笔飞白，阴阳虚实，极尽变化之能事；用笔八面出锋，或沉稳或弹跳，俯仰向背随心而出；结体奇思出人意料，挪移错位割裂拉伸使人应接不暇；章法上纵横穿插，大小欹侧，变幻无穷，给人以震撼，带来美的享受。
王晓平的醉草书法艺术特色，我认为表现在三个方面：
第一，突破了传统书法的某些范畴，是对当代书法的一种探索。传统书法要求点画精致可细细把玩，当代书法更看重视觉的冲击力，王晓平醉草有意识地在视觉冲击力方面进行了不懈探索，认为应以更强的视觉艺术性给人以快乐和心灵震动的享受。他的醉草作品还突破了传统书法的一些经典笔法，使用砸、甩、抖、洒等有别于传统的技法来表现书写内容，以期突出自己对书写内容的理解，寄托自己的情感。独字作品“虎”“龙”“梅”等，在这方面就作了不少可贵的探索。
第二，根植于传统书法土壤之中。王晓平早年学书法，受到林散之、尉天池、言恭达等大师名家的熏陶。从篆隶入手到写狂草，数十年来的书法实践，使他对传统书法的技法运用驾轻就熟。在醉草作品中，我们仍可以看到张旭怀素草书线条的影子、王铎连绵书写和涨墨法的借鉴运用。他一直把自己的醉草限定在书法范畴内，强调要在对经典草书的继承基础上进行大胆想象再创造。我们可以看出，他的张扬个性的作品，仍有对传统书法共性美感的追求。这与当代一些摒弃传统技法、着眼构成设计、追求强装饰性的作品有着明显的分野。
第三，更加突出表现阴阳变化对比。中国古代哲学认为，“一阴一阳谓之道”，阴阳相互依存、相互作用，影响事物发展的趋向，决定事物的性质，反映其变化规律。黑白、虚实、动静、正奇、疏密、擒纵、开合、浓淡都是阴阳变化在书法作品中的表现。王晓平以阴阳美学作为其醉草书法艺术的审美追求。他认为，阴阳是书法艺术的核心，书法艺术贵在表现阴阳。他的醉草书法创作，很好地表现了他的这种艺术审美观。
王晓平的醉草书法艺术不乏对传统狂草书法的诸多探索。他说，探索新路子，开辟新疆域，是他以后研习书法的坐标。祝愿他在对醉草书法的探索中，不断取得新的成果。