人物名片 钱新明，江苏泰州人，戏曲人物画家、戏曲评论家。画遍中国360余剧种，出版四部“百戏画集”，200余件戏画作品收藏于中国国家大剧院、中国百戏馆、淮剧百戏馆、人民日报讽刺与幽默等机构。曾在三家报纸开设“说戏画戏”专栏，现为江苏美术家协会会员，江苏省漫画协会副主席，淮剧小镇淮剧文化顾问，泰州市漫画戏曲人物画艺委会主席。
腔韵入墨 激荡百剧风流——
钱新明戏曲人物画一路“唱”来
□本报记者 韦红雨
一笔墨起，一笔墨落，和着腔韵，行云、勾勒、浸染……融戏之魂于水墨丹青间，灵动、鲜活，画里有戏，戏在画中！4月23日上午10点，钱新明戏曲人物画展在泰州梅史馆开幕。
本次画展汇集了50幅精品力作。“近期，我致力于表达对地方戏曲文化的理解，因此，这次展览是一个多剧种的戏曲人物画集萃，不仅有梅派京剧，还有淮剧、扬剧、锡剧等。”表现手法上，除写意戏画外，还有部分写实作品，浓墨重彩了台下幕后的鲜活场景。今年，正值京剧大师梅兰芳先生诞辰130周年。为致敬先生，画展中更有20幅点睛之作，系历届梅艺节的演出剧目，以戏画语言尽情诠释戏曲之意蕴、美趣。“永葆热爱与专注，又甘坐冷板凳，在戏剧人物画领域建立了钱氏艺术王国。从这个意义上说，钱新明是我们泰州文艺家的学习楷模。”鲁迅文学奖获奖者、泰州市文联主席庞余亮如此评价钱新明的作品。
记者：您为何独钟情于小众的戏曲人物画？
钱新明：泰州的戏曲文化是宽泛的，南腔北调均能兼容，均可流韵。作为曾经的里下河“门户”、商贸中心，南来北往客自携“乡音”在此停留驻扎，天南地北的雅韵乡调在此传唱流行，这也成就了泰州戏曲文化的多样性、包容性。
打小，我就喜欢画画。当新闻记者30年间，我大部分时间从事文化采访。与戏曲打交道多了，渐渐地，我开始着迷于本土戏曲，京淮扬锡悉心咂摸。我还研究戏曲的起源、流派唱腔等。这在无意间，为我后来的创作积攒了“画”外功夫。在我看来，戏画不应是形式化的，仅于外化的热闹，更在于戏韵与丹青的互动互弥，笔墨间的戏魂、韵律等。我的勾勒，倾注于尽可能地传递戏剧的情节，捕捉那让人为之一颤的剧情之魂，牵肠百回的悲欢离合。
记者：业内人士称您的戏曲人物画，在当下泰州的丹青创作中，开辟了别样新境。您是怎么做的？
钱新明：全国有360多个剧种，我在2020年时几乎画了个遍，后选出100个剧种戏画，收录于中国百戏馆。我以梅派京剧剧目为元素创作了两部不同风格的“百戏图”，分别收藏于泰州梅兰芳纪念馆，展出于高港美术馆。盐城建湖淮剧小镇还设立了我的“淮剧百戏馆”，常年展出我创作的101幅淮剧戏曲人物画，这也是全省第一个以地方戏命名的戏画馆。去年，我受邀参与央视戏曲频道节目录制时，泰州戏曲人物画有幸成为赠送梅花奖演员的荣誉礼品，我为22位“梅主”一一创作了个性化的作品。
记者：您画了差不多20年，哪些创作印象深刻？
钱新明：我的戏曲人物，不是“画”出来的，是由着剧情“唱”出来的。人家在台上唱，我就在台下画速写。像这样厚的速写本，我攒了40多本。记得为画西秦戏，这一广东稀有剧种，我飞去了广东汕尾，一待一星期，每天晚上画。那边唱戏，从晚上6点一直唱到12点，要么7点唱到凌晨1点多。美得不得了，我盯着画，一刻舍不得停，真正是千锤百炼，发自内心的想画、爱画。
为画出淮剧的韵味，尽显其个性特点，我追着泰州淮剧团大棚戏跑现场，开夜车，常常一跑二三十公里。像画《琵琶记》书房会，我是吟唱着画的，一边唱一边画。2022年，中国国家大剧院邀请我参加“戏韵丹青”戏曲人物画名家邀请展。这个展览每两年举办一次。资深鉴赏人士认为，泰州送展戏画真正的戏份，不是技法了得，而是有故事。
记者：您是如何做到画里有戏的？
钱新明：这么多年画下来，我速写很快，有时几十秒就能勾勒一幅，甚至几分钟就可有一幅成品。但是，一幅画，常常可能会有10次都不成功，只要画错一笔，肯定就不能要了。我从不随意，既然画，就得有布局，有说法。画戏画，需体验，带着腔调飞线走笔，始能鲜活。