倪端《捕鱼图》
赏析
□李劲松
明代画家倪端，擅于描绘生活化场景，且运用在传统文化中。
捕鱼和钓鱼象征着人们对自由生活的向往，寄托了人们对美好事物的追求。
自然美景未必都可以原封不动地转化为艺术美，但闭门造车的作品，一定会没有生命力。就好比，一丛杂草没有美感。经过画家妙手增删，就有了“天意怜幽草”的意境。如果憋在画室中画，一定画不出来杂草的韧劲儿与上苍的怜惜。
从他创作的《捕鱼图》中，可以看到渔夫的身体呈现出弯曲弧度，可以明显看出来他的脚部和手部充满了力量。弯曲的脊背，冷静的表情，预示着渔网中一定有可喜的收获。拖拉渔网的绳索上还有竹节，方便手部用力拖拽。这些细节是观察出来的，而不是编造出来的。所以这幅画看上去很真实，还原了捕鱼人的劳作场面。
倪端在写实之余，采用浪漫的手法，让捕鱼人置身在优雅宁静的空间，为他的行为动作增添了美感。这就是现实与艺术的结合，这就是艺术源于生活的具体例子。
从风格上看，倪端属于明代浙派画家。他运用宋代院体技法，添加合理化故事线索，赋予作品通俗易懂的面貌。
看着满满的渔网，会有一种幸福的感觉。这种感觉和工细的笔法，沉稳的色彩没有冲突。思想性、艺术性水乳交融，让人感受到倪端热爱生活的一面。爱生活，才能有情趣；有情趣，才能在画中流露出来。
根据画史记载，倪端曾经在宫廷画院供职。很难想象他在画《捕鱼图》的时候，丝毫没有流露出富贵奢靡的感觉，只在强调用笔工整。估计他在画院之中一定不受宠，他画这么生活化的题材无法引起贵族们的共鸣。
《捕鱼图》的整体风格质朴，细节之处有炫技的痕迹。画面上方的杂草和下方的石块，倪端在展示他的创作能力。
他通过墨色变化，由黑到青色的过渡，表现空间感。由此带来一个问题，他用形式上的美感，冲淡了生活气息。他这样画应该也很无奈，明明是田园牧歌的调性，非要用上装饰性手法。
他画石块的时候，继续强调墨分五色之美。这两处用色精妙绝伦，夺去了捕鱼这个主题的光彩。如果他没有宫廷画家的身份，估计不会犯下这个错误。习惯了华美优雅的调性，突然强调平实质朴，还有一点点不适应。
倪端画《捕鱼图》像是一次尝试，探索师造化的可能性。既然是尝试，有任何不足也能理解。欣赏《捕鱼图》之后，会感慨这位明代画家的努力。他希望在实践中体会前辈的艺术理论，无论成功与否，这份努力都是可贵的。