□薛燕
绘画领域的中西融合是个老生常谈的话题，有人说东西方绘画是不同语境下的两种形态，谈融合就是个伪命题。从绘画本体来讲，艺术不分国界，材料并不重要，重要的是作品所表达的思想和意境能否引起共鸣或触动。从这点来看，油画家吴鹤松近期创作的园林系列油画有一些自身的尝试和表达。
园林，是中国文化中一个经典符号。集建筑、山水、雕刻、绘画以至文学为一体的古典园林蕴藏着极其丰富的传统精华。苏州拙政园里的主体建筑见山楼，“见山”二字取自陶渊明名句“采菊东篱下，悠然见南山”。“见山”二字背后深涵中国人的哲学智慧，在物质短缺，地远人稀又寂寞的古代社会，无往来车马，无喧闹酬酢，但诗人的心灵体验却是充实圆满的，这是一种内在心灵的超越，所谓“见山”，其实是见性灵之南山。这样的一种超越思想对后世文学艺术甚至文人生活方式的启迪浸润可谓绵长深远。
唐宋以降，随着文人士族阶层的出现，传统哲学和艺术尚趣由秦汉晋唐时期的恢弘阔大、雄健梗慨转向注重内心体验，追求简约纯净的美感，感受清雅幽微的意境。隐逸文化的流布，解甲归田的官员，不愿入仕的富家士族，官场失意的文人，往往喜欢造一片小园，不必广置土地，引一湾清泉，设几条幽径，起几处亭台，便俨然构成一个自在圆足的世界。这是古人追求的独特的宇宙空间，置身疏林秋亭、流水修竹之间体验山林之广阔，天地之绵延，宿命之狭小，自在之圆成。这是中国美学中以小见大，追求心灵体验的宇宙观、世界观的真实体现。无数名篇佳作体现了这一美学思想。比如南宋赵伯驹《汉宫图》、明代文征明的《东园图》、仇英的《园林清课图》、沈周的《东庄图》等等。
在当代，作为古迹遗存的园林有了新的文化内涵，成为都市人守望传统、寻求心灵慰藉的取静之处。最为著名的园林绘画是吴冠中笔下的江南，用油画、综合材料等形式将江南园林元素高度提炼出简洁，优美，极具辨识度的视觉符号，广为人知。
吴鹤松创作的园林系列作品，用油画表达中国传统审美，集中体现了一个艺术家的时代感受和艺术触觉。他的园林写生，多为小品，尺幅不大，画家撷取园中一角，看似随意，实则精心。湖石、小廊、亭台等中式经典元素几乎出现在每一幅画面中，这些元素的组合时而舒朗、时而缜密，伴随着符号化的竹影、树形，涤荡观者心灵，正如沈周题画诗中所云“石丈有芳姿，此君无俗气。其中佳趣多，容我自来去”，即使是孤置的一片太湖石、一池吹皱的碧水都意味深远，耐人琢磨。幽深的曲廊、光驳树影无限延伸，突破园林本来狭小的空间，将目光引向画面之外，将观者的心带去悠远宁静的无限空间。
明末大收藏家卞永誉评画的一个重要标准是画面的“静”气。用他的话说是画面要有“山静日长之意”，中国艺术极力创造的静寂的意象，是为了作品能超越时间的流逝，在静境中品味永恒。在吴鹤松的园林油画中，我们品味到了这股“静”气。他擅长用蓝绿冷色调——一种让观者瞬间内心平静的色调。湛蓝的天空下，掩映着绿树老藤白墙黑瓦灰石青竹，偶尔点缀几条池塘的红鲤，几缕暖色的斜阳，瞬间就是永恒，当下就是全部。这种意境的营造与画种无关，与油画笔或毛笔无关，我想这是画家内心的自然流露。那画面中大片纯度极高的天空蓝，是否可以理解为国画中的留白，他对阳光折射下斑驳树影不厌其烦的描绘是否可以理解为中国画中的水韵墨彰？油画颜料极富质感的肌理和松节油流淌的痕迹在他的画面中散发出意味隽永的中国味道。
吴鹤松在中国园林山水丰厚的底蕴中发现了灵感和独特的体悟，油画的表现性又给了他更为丰富的技术语言。他在画布中静静地肆意地挥洒才情，让园林山水在另一种绘画材料下焕发异样光彩。