以形写神
——泰州籍青年画家刘华年作品赏读
□刘争鸣
看华年的画，很难联想到他的清华博士身份和学画经历，因为他的画里画外透射着一种精神，即追求灵性智慧的虔诚。德国美学家席勒说过：“人在他自身的人格中就有达到神性的天赋和达到神性的道路。”追求灵性智慧既是建造现实中的殿堂，也是建造理想中的殿堂的过程，不仅需要集建筑家、画家、雕塑家等不同身份于一身的人才能完成，同时也必须是有高尚的人格、高雅的审美趣味和高深的学识。
绘画作品就是现实中灵性的殿堂的体现。无论是人物写生群像《大凉山的表情》《观像》，还是《相马图》《八仙图》《文姬归汉》等传统题材人物画，还有《江南风情》和山水系列作品等都反映出这个殿堂的内容如此丰富。他攻画艺二十余载，师承过潘觐缋、徐明华、李砚祖等先生，既画过西画，亦做过设计，近年来专攻水墨人物。在清华美院读博求学四年，不同的艺术经历所带来的技术和专业的纯熟掌握正是他的作品中所需要的，带着这样的认识再去看他的作品，对于传统的敷色与现代色感的结合，花鸟画的笔墨与人物画相糅合就不难理解了。
理想中的殿堂是难能可贵的。高尚的人格需要不断克服自身的弱点和随波逐流的俗气；高雅的审美趣味不是专为包装个人的大众艺术趣味，而是他对真善美向往而融合的鉴赏力和判断力；高深的学识不仅是书生的文气、技术与知识的掌握，更是种种灵性智慧的贯通和把握。水墨人物画家多发轫于徐蒋，黄胄也是绕不过去的里程碑。华年取法上追传统，受海上画派任伯年影响较多，紧扣时代脉搏，融传统与现实，力求把花鸟的明快与精准造型，在明丽的色彩间渗入墨色。明丽因墨色的有机调度而拒轻佻、拒俚俗，获得古典雅丽的气韵，其意象、境界和笔墨之美，呈现出特有的艺术个性。
华年的艺术追求之路漫漫，其人品、画品用书家沈尹默的一句话来概括最为合适：“用苍渴的笔法来补救其一味润朗的风神，用跌宕的似乎较快的用笔来补救其一味流静的内敛。”