王济远（左图为自画像）
1932年,决澜社成员在上海合影。
印第安长者 创作年代未详（纤维板油画）
花繁锦簇 1961年（布面水彩）
风景 20世纪六七十年代（纸本水彩）
骏马 创作年代未详（纤维板油画）
百合 20世纪四五十年代（纸本水彩）
在中国近现代美术的发展史上，常州人作出了重要的贡献，著名者如刘海粟、谢稚柳，早已享誉海内外。而中国早期油画家之一、与刘海粟一起推动中国现代美术教育的王济远，或许因为早年移居美国，很少被今天的国人知晓，即使在他的故乡常州，了解的人也不多。近日，“归去来兮——王济远绘画艺术展”在常州博物馆展出，展览汇聚了其各类风格的代表性作品70余件，将持续到4月13日。
王济远（1893—1975），江苏武进人，童年接受传统私塾教育，后就读于江苏第二高等师范学校。1913年考入上海图画美术院（上海美术专科学校前身），与朱屺瞻、徐悲鸿等为同学，毕业后留校任教，担任油画科主任、副校长多年，是刘海粟推动中国现代美术教育的重要助手。常玉、潘玉良等著名画家，都是他的学生。
伴随着近代的西学东渐，画家无论是学中国画还是西洋画，大都不同程度地寻求中西融合，中体西用、西体中用、折衷中西是近现代美术史的新潮流。王济远是其中的多面手，他深谙中国传统书画的笔墨之道，又长于西方水彩、油画，其艺术人生折射出中国近现代艺术家的典型命运：在传统与现代的交织中寻求突破，在民族性与世界性的维度中探索出路。王济远以“融贯中西”的笔触，在油画、水彩、水墨等领域开辟出别具一格的艺术境界，是中国现代美术运动的重要推手、中西艺术融合的先行者。
1919年，他加入由江小鹣、丁悚等人发起，刘海粟为特别会员的“天马会”，后参与创办“艺苑绘画研究所”，倡导自由研究的风气，打破传统师徒制的局限，为中国现代美术教育注入了新的活力。王济远的艺术生涯与时代变革紧密交织。1926年至1931年间，他多次赴日本、欧洲考察，研习西洋绘画技法，吸收现代主义艺术的养分。回国后，他积极参与“决澜社”，倡导艺术革新，提出“革新中国绘画”的宣言，主张摆脱传统束缚，探索中西融合的艺术道路。这一时期的王济远，不仅在艺术创作上大胆创新，还在理论上为中国现代美术的发展提供了新的思路。抗战爆发后，王济远投身于救亡图存的洪流中，举办义卖展览，募集抗战经费，足迹遍及东南亚。
1941年，他远赴美国，随后在纽约创办“华笔书画学院”，致力于传播中国书画艺术，搭建中美文化交流的桥梁。在美国多年，他除多次举办个人画展外，还常与张大千、王季迁等旅美中国画家联合举办画展。他在纽约的家，也成为海外中国艺术家交流之所，如常玉访美时，就在他家住了几个月。
王济远的艺术成就主要体现在水彩画、油画与水墨画的创作上。他将笔下的中国画与西洋画融会贯通，中画有西、西画含中，展现出鲜明的跨文化特征。他的水彩画涉猎题材广泛，注重写生与情感表达。作品既保留了西方水彩画的明快色调，又融入了中国水墨画的写意线条，形成了独特的艺术语言。他提出“水彩画亦可视为中国画”的观点，强调材料差异不应限制艺术表达的共通性，尝试将中西绘画的意境与技法相结合。他的油画创作理念也是如此，虽然深受塞尚后印象派风格影响，注重几何结构秩序与色彩的独立表现力，但勾勒笔触亦喜融入中国书画的笔法韵味，意境追求中式的祥和宁静，突破了当时“中体西用”的二元对立观念，成为现代西方艺术本土化的先锋实践者。
移居美国后，王济远的创作进入了一个新阶段。他尝试以西方绘画媒材表现水墨意趣，探索中西艺术语言的深度融合。晚年的画作更显随性洒脱，他以简练的笔触记录日常生活中的诗意，展现出“无问西东”的艺术境界，体现了其艺术探索的成熟与升华。
晚年虽漂泊海外，王济远仍以“华笔书画学院”为纽带，与张大千、潘玉良等艺术家共同推进中华文化的传播。他的一生，是20世纪中国艺术家在文化碰撞中寻求自主表达的缩影，以“独立之精神”开辟了一条贯通东西的艺术道路。他的实践证明，艺术的现代性并非简单的风格移植，而是根植于本土文化基因的创造性转化。
中国早期油画家，很多于抗战前后移居海外，如常玉、潘玉良去了法国，蒋彝去了英国，他们的名字在改革开放后才逐渐再度为国人熟知。王济远则是去了美国，本次画展是他的作品首次回到故乡展览，诚邀观众共同走进这位艺术家的精神世界。