古柏 陈瑾玥 7岁
东坡公园写生 史大有 10岁
东坡公园写生 俞悦 12岁
桃花源 庄书青 6岁
杉树林 周钰鑫 5岁
青果巷写生 朱奕宁 10岁
山雨 吴奕霖 6岁
小景 路舒涵 9岁
红梅公园写生 孙玥岱 12岁
乡村 王晓羽 10岁
山林 刘小满 6岁
临元人画 唐瑛梓 13岁
薛金炜 文/图
山水画是中国绘画传统重量所在，也是中国艺术轻盈浪漫特性的一种展示。我相信，展子虔、李昭道、赵大年、米友仁、马和之、钱选、赵孟頫、倪瓒、恽南田、梅清、石涛、朱耷、金农、虚谷、齐白石、黄宾虹……这些人在画山水的时候，都是满心洋溢着童趣的，他们的作品如童话与童谣，让中国的文化永远保留了一份童年的天真意味。
但我在水墨课上开发这个题材，却是最晚的事，我总怕孩子们不容易理解。直到有一次尝试着打开一幅古代山水画，就有一年级的小男孩惊呼：“呀，这是李白诗里的仙山啊！”立即让我信心大增。
最奇异的遭遇无过八大山人了。八大山人笔墨精粹，造型简洁，别成天地，白石老人都愿为他“门下走狗”。许多画家高山仰止，避其锋芒，不敢碰他。当然也有当代狂妄大师说，给若干年时间就可超越他，但这口气像个门外汉：真的高度，不可以巧密得，不可以岁月到。我们多少画家都活了王希孟的两辈子三辈子了，哪里就能超越了？只有在孩子眼里，八大山人的山水清朗、有趣，不是用来超越的，不是用来躲避的，是用来亲近的。成年人的障，在于成见深；孩子的别解，则是来自单纯，很有明心见性，一超直入的意思。许多孩子的临仿和发挥，会让我一惊一乍，然后大喜过望。
山水画是一个有常理而无常形的品种，造型似不求精严，气脉却必求贯通。所有的孩子都喜欢拿笔在纸上肆意妄为，乱涂乱画，这乱画中自有一种“气脉贯通”可以借用，一些大画家其实也有相似的工作状态。所以留给孩子们一些乱涂的时光是必需的。涂鸦中也会有体验，有快意，有意外的发现。谁知道呢，那可能就是一些重要的时光，最自由的时光，最能找到新感觉的时光。事实上，孩子的许多最放松最大气的精品，都在不经意中产生。
写生和临摹，深入观看真实世界和画里世界的训练，都少不了“中得心源”的参与。真实世界转换为画，有着无限的可能性，有自由发挥、随机应变的极大空间。写生过程同时是陶冶灵性、变化气质的过程，临摹也是。名画有时很复杂，有时很神秘，孩子们大都不怕——我们可以简化，可以转化，可以改画，也可以只是参考一下，然后借题发挥，画出我们自己想画的画。
当然，孩子们无论怎样自由开放地吸取一切，以天真的水墨语言开拓着表达的空间，渐渐地，他们最终将发现并走进民族文化的丰厚传统——中国画传统。
这个传统重视临摹，重视向古代大师学习，但是反对死板地徒摹皮毛，而是提倡得其精神，超其师门。临摹往往是综合了古人法、眼前景、心中意，画出“不合而合”、别具精彩的作品。在这样的临摹中，传统滋养天性，丰满天趣，完成个性，是孩子成长的重要过程。
（薛老师山水课堂作品展将于8月2日至8月11日在常州美术馆三楼展厅举办）