【书摘】导演吴永刚直言在写作的时候常感到非常痛苦，只好以委婉的方式表达。《壮志凌云》中贼匪暗指侵华的日寇，“在遥远的北国农民间的故事”也影射沦陷的东北，在这部农民在冰天雪地抗战的血泪史中，包孕着一个“千古不磨的真理”的主题——“要生存唯有战”。
由秦翼、张丹合著的《光影山河：电影与抗战》一书，以胶片为刃，在光影交错间刻写出民族抗战的史诗。翻开书页，仿佛能听见战火中摄影机的转动声，那是电影人以生命为代价，为民族存亡留下的影像证言。
该书以1931年至1945年为时间轴，以大后方、根据地、沦陷区、孤岛四大空间为框架，系统梳理了抗战时期中国电影的产业脉络与精神图谱。书中不仅记录了《狼山喋血记》《木兰从军》等经典影片的创作细节，更通过未刊档案与影像史料的互证，还原了电影人如何在战火中守护文化火种。延安电影团在行军途中用木棍支起幕布，军民掌声震落帐篷积雪；香港影人蔡楚生秘密拍摄《血溅宝山城》，胶片辗转海外获得国际舆论支持……这些细节构成了一部“用胶片写就的抗战史”。
《光影山河：电影与抗战》宛如一部时光放映机，将抗战时期中国电影的跌宕历程清晰而震撼地呈现在读者眼前。书中对众多影片创作背景与细节的挖掘，让我深刻感受到电影在抗战时期所承载的特殊使命。在沦陷区，日本妄图通过电影进行文化侵略，拍摄如《支那之夜》这类影片，塑造符合其侵略逻辑的形象与价值观。然而，这种拙劣的尝试在文化层面遭遇了彻底的失败。中国电影人以智慧和勇气进行反击，他们用隐喻、借古讽今等手法，在有限的创作空间里坚守文化底线，弘扬民族精神。
书中那些抗战时期平凡而又伟大的电影人，或许没有在战场上冲锋陷阵，却在文化的战场上与侵略者展开了“殊死搏斗”。书中描述了延安电影团美工师韩尚义，背着沉重的放映机翻山越岭，在极端恶劣的环境下没有丝毫退缩，用坚韧和执着诠释着对电影事业的热爱与对国家的忠诚。还有摄影师吴印咸，在零下40℃的东北，手指冻得粘在取景器上，依然坚持拍摄《东北抗联》，只为留下那些珍贵的影像资料，让后人铭记那段艰苦卓绝的岁月。
抗战时期的电影，是那个特殊时代的真实写照。它们记录了民族的苦难与挣扎，也展现了人民的坚韧与不屈。从这些影片中，我看到了中国人民在面对侵略时的顽强抵抗，看到了他们在困境中相互扶持、共克时艰的精神风貌。
《光影山河》的价值，不仅在于填补了中国电影史研究的空白，更在于它让我们重新理解“抗战精神”的内涵——那不是抽象的口号，而是具体到一帧胶片、一个镜头、一句台词的生命实践。（魏益君）