【悦读《中国经典纹样图鉴》】
【书摘】纹样的载体及使用群体互相影响，促进了纹样结构、组织形式、色彩搭配的发展，形成了令世界惊叹的中国纹样。同时，纹样也是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据。
盛夏时节，赤日当头，清风全无。大抵是近水楼台先得月的缘故，我便就近去了中国宜兴陶瓷博物馆，觅一处清凉，度半日闲暇。
展厅里，紫砂陶艺作品静静陈列，品类不少，形态各异。真正吸引我驻足细看的，是作品上的装饰。那些古老的纹样，让一件件实用器物有了文化的质感和灵魂。
有一件紫砂回纹瓶，从瓶口到瓶底，通体布满回纹装饰，排列齐整，却毫无机械重复感。细看之下，每一圈回纹都有微妙变化。光线打在瓶身上，于凹凸之间形成深浅不一的阴影，仿佛有了呼吸。
站在它面前，我看了很久。
回家后，我立刻翻出了由纹样专家黄清穗编著的《中国经典纹样图鉴》。这本书买了有些时日，一直搁在案头，偶尔翻翻，未曾认真读过。此番从博物馆归来再打开，滋味全然不同。
书中专门一章是讲回纹。回纹因纹样呈“回”字形而得名，连绵不断，循环往复，古人以此象征生命延续和福泽长久。书中不仅有详细的文字介绍，还有清晰的线稿，展示回纹的各种变体和组合方式，可以清楚地看到一个简单的“回”字形，是如何通过不同的排列和缩放，产生出截然不同的视觉效果，让人一目了然。
我将书摊开，仔细对照手机里拍下的紫砂回纹瓶照片。原来瓶身上每一圈回纹的疏密变化，都自有章法。太密则拥挤，太疏则失势，那种克制而精准的力度，让整件作品既不失秩序，又不显呆板。这件回纹瓶的创作者，想必是深谙此道。
《中国经典纹样图鉴》收录的纹样远不止回纹一种。上百种中国传统纹样，每一种都由“介绍”“结构”和“应用”三个板块组成，图文并茂，陈述详细，条理分明。它不是一本束之高阁的学术著作，更像一部可以随手翻阅的工具书，经得起推敲。
翻阅此书，再去看紫砂陶艺作品，便不再是旁观者的心态了。我开始理解，为什么紫砂创作者热衷在作品上装饰如意纹、缠枝纹、宝相花纹等，因为纹必有意，意必吉祥。我也逐渐意识到在一件作品中，纹样与造型的融合、与内涵的呼应，正是成就其艺术价值的关键所在。
这本书的推荐语颇有意味：“纹样是一个民族视觉文化最基本的基因片段。”诚如所言，纹样承载着一个民族的文化密码，穿越千年，依然鲜活地出现在日常生活中。你若留意，会发现家里的窗格、门格上常有两个菱形互相压角穿插、相叠而成的纹样，那便是方胜纹，象征同心双合、家庭美满。读到此处，更能体会到纹样背后流淌着的文化血脉。
近些年，越来越多的国内、国际品牌设计，开始从中国传统纹样中汲取灵感。从服装到家居，从产品包装到品牌标识，总能发现它们的影子。古老的图案经过重新演绎，焕发出新的生命力，它们既是民族的，也是世界的；既是传统的，也是时尚的。这正是中国文化经久不衰的魅力所在。
从一件紫砂回纹瓶，到一部《中国经典纹样图鉴》，我忽然意识到，那些看似简单的线条和图案，背后藏着几千年的审美积淀和文化智慧。我们可以从读懂一个纹样开始，读懂紫砂陶艺，读懂中国传统文化，继而读懂一个更大的世界。（孔 军）