刀落壶身，墨韵入陶，十余载深耕紫砂陶刻，我始终在手艺里锤炼匠心，在守艺中探寻新意。作为一名青年陶刻匠人，从拜师学艺到深耕创新，从伏案习刻到屡获佳绩，我以刀为笔、以陶为纸，在方寸壶面上，体悟非遗传承的坚守，践行精益求精的工匠精神。
初入紫砂陶刻之门，我懵懵懂懂，只知道要打好书画基础。恩师教诲我：陶刻之道，除了需要书画功底，重在守正，贵在创新。彼时的我，怀揣着对书画与紫砂的热爱，沉心研习。陶刻并非简单刻绘图案，而是讲究刀笔相融、意在笔外，线条的轻重缓急、深浅虚实，皆藏气韵。恩师倾囊相授，从运刀手法、布局章法，到书画意境、笔墨格调，一一悉心指点，并告诫我手艺便是练出过硬功底，守艺便是守住传统文脉。我日夜伏案，临摹山水、研习篆隶，在千百次落刀和打磨中，沉淀心性，锤炼技法，渐渐叩开紫砂陶刻的艺术之门。
守古法而不囿于古法，承传统更要开新境。在深耕陶刻的道路上，我始终思考：如何让刀笔之下的紫砂兼具古韵新风，实现形、神、意的交融？《玉尊壶》的陶刻创作，令我至今难忘。《玉尊壶》形制端庄，自带礼器的肃穆大气，我摒弃繁复堆砌的传统纹样，决意将写意山水融入陶刻之中。起初反复雕琢，纹样始终刻板生硬，难以与壶器气韵相融。“陶刻是书画的立体表达，重意境、轻描摹，你要让笔墨风骨藏于刀痕之间。”一经恩师点拨，我豁然开朗。
我沉下心来，将书法线条的灵动、山水画的留白写意融入创作，以轻刀浅刻勾勒远山竹影，线条婉转流畅，虚实相生，兼具文人清雅气韵。无数个晨昏，我调整运刀力度，打磨细节层次，一刀一痕皆是斟酌，终让《玉尊壶》的陶刻既有传统礼器的厚重，又有写意书画的灵秀。恩师看了成型后的作品说，这件《玉尊壶》的意境就像你的名字一样：瑜彩焕章，意在笔外。
深耕陶刻多年，这份坚守也收获了行业认可。我先后获评工艺美术师、全国轻工技术能手、江苏省技能创新标兵，成为无锡市书法家协会、宜兴市山水画协会等专业协会会员。在第十九届手工制陶大赛、2024年全国轻工陶瓷行业职业技能竞赛总决赛中，我的陶刻作品均斩获一等奖。这些荣誉，是对手艺的肯定，更是对守艺的鞭策。
紫砂千年，薪火相传。恩师传给我的，从来不止陶刻技法，更是择一事终一生的匠人坚守。作为青年非遗从业者，我深知，手艺是日复一日的锤炼，守艺是代代相传的使命。你若问我从事陶刻最幸福的事情是什么，于我而言，那便是执刀伏案，以刀传情，以刻表意，守一艺而致长久，承文脉以赴山海……
（蒋 瑜）