生于陶都、长于陶都，我自幼浸润于紫砂文脉，与陶艺朝夕相伴。深耕艺途，我始终笃信艺如其人、匠由心生。研习前辈大师技艺，让我深刻感悟到真正的传承绝非机械临摹、蹈袭旧迹，而是心怀敬畏、静心体悟，与传统文脉深度对话，做到师心而不蹈迹。
紫砂陶制作技艺作为宜兴标志性非遗文化，兼容书画、陶刻、造型等多元艺术元素，互融互补、调和贯通，从而形神兼备、气韵生动、浑然天成。小小的一把紫砂壶，承载着厚重的地域文脉与代代坚守的工匠精神。它由地底的一块块矿料，经风化、研磨等多道工序淬炼成泥。再由我双手抟泥成型，并赋予其书画灵韵。最终送入窑中，经烈火煅烧，方能百炼成器。在长年累月“泥与火”的淬炼中，我逐渐意识到，唯有将个人的生命体验与器物相融，艺术方能真正落地生根。
如今的我已结婚生子，肩负着家庭责任与生活烟火。为更好守护、传承这份珍贵的千年手艺，我始终步履不停、精进不休。在掌握书画技艺后，为突破传统创作局限，打通古法技艺与现代审美的壁垒，探索紫砂艺术的当代表达路径，我毅然重返校园，在东南大学艺术学院攻读艺术设计全日制博士学位。此后，我往返于宜兴与南京两地，在家庭、学业与陶艺之间奔波往复，一边深耕现代艺术设计理论，一边扎根陶都工坊抟泥、刻绘，在双向求索中平衡技艺坚守与学术精进。
奔波求索的日子，更让我坚守从艺本心、摒弃浮躁功利。我始终坚信，有生命力的艺术，必然根植传统、源自本心。攻读博士阶段的系统研学，让我愈发明晰紫砂传承的核心要义：守正为固本之根，创新为致远之翼。我必须坚持沉潜古法、深耕传统，探寻传统笔墨与陶艺形制的当代价值，结合现代设计思维打磨专属艺术语言，在创作题材、表现形式上大胆革新，让古老紫砂适配当代审美与时代语境。
向美而行是人之本心，艺术是治愈心灵、寄托情愫的精神港湾。我始终偏爱清透虚灵、恬淡温润的艺术质感，毕生追求“不激不厉，风规自远”的创作境界。在陶刻作品中，我摒弃张扬炫技的创作姿态，以静心慢笔描摹万物百态。从具象写实到意象抒情，从现实景致到精神抒发，刀笔下的画面力求质朴酣畅、清雅通透，兼具传统古韵与当代先锋气质。我始终希望以艺静心、以陶传温，在劳碌纷繁的世间，为观者留存一方恬淡清净的精神天地。
我深知自己阅历积淀仍有不足，学业与从艺并行的道路坎坷颇多，但始终以静观世事的恬淡心境稳步前行。于我而言，艺术求索无关成败，可贵的是始终热忱探索，以专属艺术语言借物咏怀、直抒胸臆。技艺可师徒相授、代代传承，但艺术之路从无捷径，唯有潜心深耕、久久为功。我不愿做紫砂艺术界随波逐流的“透明人”，只愿能在求学中积淀学识，在创作中打磨技艺，在守正中突破，在求索中成长。
一抔阳羡泥，千年匠心魂。紫砂技艺凝结着古人智慧与代代匠人坚守，也承载着新时代的文脉希冀。身为青年非遗从业者，我将怀揣求学之心、守艺之诚、创新之勇，深耕紫砂、笃行不怠，以现代专业学识赋能传统手艺，以纯粹匠心延续千年文脉，让宜兴紫砂形神相融、意蕴悠长，在新时代持续绽放恒久的艺术光彩。（张 裕）