我从齐鲁大地远赴江南宜兴，扎根紫砂制壶行业数十载。回望漫漫从艺路，是一捧温润紫泥伴我前行，恩师季益顺大师倾囊相授，为我拨开学艺迷途，让我在制壶的手艺坚守中，读懂传承的重量，悟透创新的真谛。
年少时，我便痴迷陶瓷的温润与厚重。2008年，我考入南京艺术学院，系统学习当代陶艺。大学期间，我潜心创作，作品《进化》斩获全国大学生陶艺大赛金奖，多件佳作被博物馆收藏，并参与创作大型公共陶艺作品，在业界崭露头角。但我深知，传统紫砂底蕴深厚，唯有拜师学艺，方能真正领悟其精髓。
后来，我有幸拜入中国工艺美术大师季益顺门下，正式开启了专业制壶的学艺生涯。
季益顺大师不仅是紫砂界的翘楚，更是倾囊相授的良师。刚入门时，我虽满怀热忱，但对传统紫砂制壶技艺一知半解，总想着快速做出成型的作品，忽略了最基础的功底打磨。恩师看在眼里，没有严厉斥责，而是耐心叮嘱我：做壶先筑基。制壶的每一道工序、每一根线条，都容不得半点浮躁。守得住基本功，才能谈得上做壶、做好壶。
在恩师的悉心教导下，我沉下心来，从打泥片、围身筒、捏壶嘴、装壶把这些最基础的工序学起，日复一日反复练习。制壶是枯燥且考验心性的活计，一坐就是一整天，指尖被泥料磨得粗糙，反复修整线条的过程也屡屡让人挫败，但恩师言传身教的匠人精神，始终支撑着我继续坚持下去。恩师从不藏私，从器型比例把控、线条弧度拿捏，到紫砂泥性掌控、紫砂壶气韵营造，每一个细节都耐心指点，让我渐渐领悟到紫砂“方非一式，圆不一相”的艺术精髓，读懂了传统制壶技艺里的文化底蕴。
在学艺与深耕的路上，我始终谨记恩师“守传统而不泥古，重创新而不离根”的教诲，在坚守古法制壶技艺的同时，努力探寻属于自己的创作风格。让我记忆尤为深刻的是《明德壶》的创作历程。我想打造一把兼具传统韵味与现代审美的紫砂壶，以圆润器型承载福气安康的美好寓意。可初稿成型后，壶身线条僵硬，整体气韵涣散，全然没有紫砂壶应有的灵动与厚重。我捧着初稿向恩师求教，他细细端详后指点道：“制壶如写意，讲究虚实相生、浑然天成，不要刻意雕琢，要顺着泥性来。壶的气韵，藏在每一处恰到好处的线条里。”恩师的话如醍醐灌顶，我重新沉下心，反复修改器型比例，细细打磨每一根线条，修正壶盖与壶身的契合度，拿捏壶嘴壶把的协调性，摒弃多余的繁复设计，回归紫砂本真。
在恩师与师兄们的鼓励下，历经无数次推倒重来、精心打磨，《明德壶》最终成型。壶身饱满圆润，线条流畅温婉，整体造型端庄雅致，既保留传统紫砂器型的厚重底蕴，又契合当下审美。看着这把倾注心血与传承的壶，我真正明白，所谓手艺，是日复一日的精益求精；所谓守艺，是守住古法根脉，守住匠人初心，在传承中寻求突破。
一捧紫泥，一生坚守；一门手艺，一世传承。从异乡求学的懵懂青年，到成长为高级工艺美术师，一路走来，是恩师的悉心传艺，让我在紫砂制壶之路上稳步前行；是对紫砂手艺的热爱与坚守，让我无惧枯燥、不忘初心。每一把紫砂壶的诞生，都是手艺人与紫泥的对话，都凝聚着代代相传的工匠精神，承载着非遗文化的温度与力量。
“手艺是日复一日的锤炼，守艺是代代相传的使命。”在宜兴，在一抔泥土里，我读懂了这句话的真正意义。（于丙坤）