以素为绚

耿建国先生是一位天生的摄影家。摄影家不是诗人，不能将诗情燃起的冲动溢于言表。摄影家不是演员，不能用肢体与台词表达艺术激情。摄影家面对的是光线。冷静地审视光线，谨慎地使用光线，在奇妙无比的光线中，截取并完成自身美学修养所能理解的、由光线构成的绚丽画面，点燃心灵，是摄影家的本质。因此，摄影家应该是不用话语、安静甚至木讷地用光影进行创作的。

摄影是一种创作者必须到达现场的艺术门类。为了让图片点燃自己也点燃观者的心灵，耿建国的脚步，几乎遍及全球。各种五色纷呈五光十色五彩缤纷的现场，都留存在一个具有摄影家身份的摄者心中和手中的相机里。耿建国曾经在光怪陆离的光线中，在光线所勾勒的世界万物中迷醉过。曾经试图用最能体现一个摄影家心中之美的、伟大而慷慨的光线所涂抺的色彩，表达自己对这个世界的热爱，表达自己对人类生活的理解，表达自己对艺术之美的崇仰。事实上，作为一个合格的摄影家，这是本分。

艺术家的成熟，是从复杂走向简单。佛家说人生三个境界，是“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山，看水还是水。”表达的就是这个意思。杜甫说：“庾信文章老更成”、郑板桥说：“删繁就简三秋树”，说得也是这个意思。作为摄影家的耿建国先生，在步入老年之时，山水自现，删繁就简，摒弃了那些曾经让他为之心醉、为之冲动、为之崇仰的鲜丽，深入挖掘了“灰度”的价值。

所谓“灰度”，指灰色的域值。画家德拉克洛瓦说：“灰色是所有绘画者的敌人。”画家塞尚强调说：“当一个人未能成功地画出灰色之前， 他不称之为一位真正的画家。”灰色，介于黑色和白色之间，是物体最本质、最真实、同时也是最含蓄的显示。于光线呈现而言，灰色，是所有色彩中层次最丰富、表达最微妙的色彩语言。因此，掌握灰色的度数，成为所有色彩表达中最艰难、也是最具挑战的工作。

色彩研究结果认为，梯度清晰、分寸准确、恰到好处的灰色，可以给观者以中庸、平和、谦恭、沉稳、朴素、宁静的感觉。这正是本次耿建国先生的摄影展带给观者的真实感受。画面的浓淡、层次、肌理、点线，包括精心处理的颗粒、像素，无不细腻而真切地表达了摄影家耿建国的独立性格与美学追求。同时，也磅礴而大气地展示了一位中国摄影家“绚烂之极，归于平淡”的创作之路。

尊贵而平淡的灰色，是艺术表达的至高境界。经典作品《灰姑娘》之所以只能用“灰”，而不能用“红（黄）（绿）姑娘”，其中之义不说自明。如果一定要给耿建国先生本次影展赋予一个主题词，“以素为绚”，应该是最恰当的。