徐渭·天池山人

“万里东归看易没，海天元是白云乡”。

徐渭《白燕四首》，时常自动从脑海里跳出来，简直影响了我的这个十年，太美，想不出用什么词来形容，有时怀疑古人写诗，自己也不知在说什么，却偏那么美，这也是传统文化的奇妙之处吧。

相比同时代其他文人，徐渭的用印，不论是视觉效果还是入印内容，都显得别树一帜。仅从印章看，这就是一位热情洋溢、奔放洒脱、对生命充满激情之人。他的书名画名太大，不需赘述。前几年绍兴博物馆筹办了徐渭特展，从各地借来精品，可说空前绝后、十分难得，展讯的广告拉到了高速公路边上，进一步让徐渭深入了人心。浙江除了山清水秀，文化氛围特别好，杭州就不用说了，其余如嘉兴、绍兴、宁波，只觉得古物遍布，保护有方，特别是博物馆，精品多，展览办得用心，走在展厅，时常让人觉得轻松惬意，隐隐体会到一种勤奋精谨后的从容淡定。

旧文提及黄小松以徐渭“湘管斋”朱印为学习对象——雨声中冥想潇湘烟雨之美，细赏水墨芭蕉图，创作的状态都美极，文艺事有时真极诱人。事实上，现在能见的徐渭用印中，除了“湘管斋”“文长”长方印，“徐渭之印”三方朱文外，其余用印皆狂放不合时流，且多为白文，粗犷中饱含巧思、不衫不履间自有法度。一如他的草书，豪迈之气溢于纸外，也似他的水墨芭蕉图，近两米的画面似乎还是承载不了他的激情，剑般矫健的蕉叶似欲破纸而出，充满生机，对之令人色变。徐渭非不能精细，他的细笔花卉秀雅非常，别开生面，他的小楷极少，既与其行草统一，潇洒跌宕，又显得骨气洞达，字字珠玑。

徐渭别号很多，入印内容也是天马行空：“天放狂夫”“秦田水月”“天池漱仙”“袖里青蛇”，连“公孙大娘”都能入印。他的白文印多笔意强烈，提按有度，分朱布白，大开大合，视觉冲击力极强，刻制多留刀痕，信为亲为，奏刀起伏如在目前，有些像极了后来的浙派面目。有幸在他手稿中见过著名的“袖里青蛇”，似急就章，生机勃发。

最爱的是这方“天池山人”，线条如千年古藤，圆润苍劲、含蓄饱满，印面不做十字均匀划分，而是各依字形，各尽其态，分外落落大方，像写大幅草书，丢弃了一般汉印的法规，远接秦汉之上，而最终又是极平衡和谐。印面分成两个相互契合的梯形，构思别有洞天。特别是线条方向的错落统一，最终给人以浑穆凝重、功参造化的感受。常常感叹像徐渭这些一流的宗师，他们的审美感受总是超越时代的，反言之，也是紧紧把握了美的本质，故能历千劫而不泯。

“碧水映何深，高踪那可寻？

不知天子贵，自是故人心。

山霭销春雪，江风洒暮林。

如闻流水引，谁识伯牙琴”。

徐渭是不需要担心没有知音的，几百年来拜服于他作品前的作者已不可胜数，近日重读《砚史》，见一砚铭曰“天池”，高南阜先生即极力考证为青藤遗物，似是生怕错过与其交会之机。前些年特爱其书法，常背临其《白燕诗》，借物抒情，诗意郁勃沉雄，而临其“草书太白诗”则易令人癫狂。绍兴展后，时时翻阅他的诗文，直抒胸臆，悲欢离合，尽述其平生。印象深刻的是他在书画题跋中巧妙发噱的比喻，还有《抄代集小序》是他汇集代人作文后所做的小序，表达了既自豪又无奈的矛盾心理。殊不知，每个人赖以生存的一切，同时也是每个人头上顶的那个“金刚圈”，矛盾永远无法避免。他有两句诗极富哲理，充满了人生思考，且以此作结——“明朝纵使清光满，其奈扁舟隔海天”。