跋涉在漫漫求索路上……

有的人天生不是为了锅碗瓢盆而来到这个世上的，他有一个孤傲的灵魂在天际飞翔；有的人一定是为艺术而生的，他的喜怒哀乐、爱恨情仇也都维系着他心中那个璀璨的艺术梦。

这样的人不多，但，有。比如常州画家徐秋明。很可惜，60周岁未到，他却遽归道山。朋友们觉得，他一定还在继续追梦，画着他孜孜以求至臻至美的中国画。

徐秋明是一个专注的人，尤其在艺术之途上。在一个观摩画展的场合，他的眼神久久地驻留在欣赏的画作前，鼻翼微微扇动，看似平静如水的外表下，有着一颗驿动的心。

徐秋明出生在一个并不富裕的家庭，父亲早逝，靠母亲一人抚养兄弟俩，在那样的年月里，一家人的生活也时时捉襟见肘，窘相频露。而偏偏徐秋明迷上了一个“奢侈”的爱好：画画。笔墨纸砚哪一样都是要用银子去换回来的，且能不能成才，还另当别论。他10岁时，向妈妈伸出手，要求把中国画颜料和那些必备材料买回家，但他从妈妈反馈的表情里读到的是失望。妈妈的心事当然与徐秋明的不同，她要盘算家里大大小小好几口人的生计，光是吃饱就已够辛苦的了，如果还能够有一身御寒的衣裳，真称得上是生活里的一点甜蜜了。妈妈不是狠心，但儿子的爱好只能服从生存的需求。徐秋明的梦就只能断断续续地缥缈在似有似无里。

断断续续的梦其实比一个悠长的梦要有意思，因为它能一直“吊”你的心火。上世纪60年代，徐秋明进了国棉二厂当电工，那是一个让人羡慕的工作，然而工作之余他还一直在做着那个“梦”，他向常州书法家周子青虔心学习魏碑，也从另一位书法家胡一飞学篆书；还在国画名家言亢达那里学到了深厚的中国画传统学养；此外，他还在工人文化宫美术培训班专心学习素描。他的虚心好学让许多美术前辈愿意把自己的“看家本领”教给他。比如，他从丁德邻老师学习“丁家山水”，自出一种新意，而周南平老师又让他的画秉承了“江苏画派”的灵秀。

一晃10多年匆匆而过， 徐秋明就像一只蜜蜂，辛勤地在艺术的百花园里采撷，也像一块海绵贪婪地吸吮着艺术的营养。这样的努力铺垫着他脚下的艺术之路，他的画艺突飞猛进。于是我们看到，他的《船到桥头》入选哈尔滨美术双年展，并获优秀奖。从此，徐秋明一发而不可收，作品多次入选全国、省和市级画展，他也顺理成章地成为省美术家协会会员，常州龙城书画院艺委会主任。

徐秋明的作品意境悠远。在《天路》的千山万壑滚滚松涛之中，一道“白练”穿越而过，如长虹贯日，划向天际，云雾蒸腾，与卧龙般桥梁形成强烈的视觉冲击，描绘出了中国“基建狂魔”的精神。《秋山忆痕》则是苍茫落日中山村的一派宁静：暮烟四合，近处岗峦起伏，错落有致的秋树林中掩映着质朴的村舍，而远处峰峦叠嶂，映衬出中间山脊的最后一抹亮色。这样的作品还有许多。就像一座富矿被开发，徐秋明的精品力作源源不断，绚丽着常州中国画创作的百花园。

也许，很多画家就会循着这样一条既成道路走下去，然而徐秋明不，他复制了许多前辈大师走过的那条荆棘多于鲜花，寂寞多于掌声的道路：“读万卷书，行万里路”。徐秋明背起行囊迈向祖国的名山大川。

身甫动，心已远。川藏滇粤、三晋齐鲁、秦陇关陕、湘赣皖浙……到处都留下了他写生、研学的足迹。他在海南的天涯海角，凝神静思，研究五指山的神韵；他七上黄山，奇松、怪石、云海、温泉，黄山“四绝”时时在他脑海里变幻；太行山的雄奇，新疆大漠的旷远……祖国的山山水水无不让他激动万分。“搜尽奇峰打草稿”，险峻的山，温柔的山，宁静的河，咆哮的河跃然纸上，诉说着山峦大川的岁月故事。在日积月累宣纸堆积成的“作业本”里，徐秋明既师造化，也师古人，他与古代大师对话，元四家、明四家、清六家、八大山人都成了他的老师，工笔、写意、浅绛、泼墨、泼彩无不涉猎，“外师造化，中得心源”，徐秋明的艺术风格和面貌也在一点点地变得清晰可辨，笔墨语言谱上了自己特有的音符。

徐秋明也有“山重水复疑无路”的时候。从延安宝塔山写生归来，心中丘壑奇崛，激情澎湃，似要冲决而出。他辗转无眠，挑灯夜战，很快小稿就出现在眼前，在沟沟壑壑浑厚的大山里，星罗棋布的陕北窑洞点缀其间，一缕阳光斜映而来，瞬间山沟一片金黄。他又三易其稿，完成了中稿。可是进入正式创作时，他很不满意，画一张撕一张，总也达不到最初激动人心的那一印象。他仔细研究终于发现是那一缕阳光表现不到位，冥思苦想后他加强笔墨的对比，突出了强烈的阳光感，才呈现出那种金光四溢的效果。他前前后后画了20多稿，才终于走到了“柳暗花明又一村”的境界。像这样通宵达旦废寝忘食地投入创作，对他来说已是常态。

徐秋明还有一个癖好：“拿来主义”，篆刻、油画、水粉、水彩、甚至摄影，各种艺术样式他都会吸收其中精彩元素，二度创作后，常常惊艳众人。

欣赏徐秋明中国画的嬗变之路，也是理解他漫漫的艺术求索之路，由常州市美术家协会主办的《徐秋明作品回顾展》7月31日将在刘海粟美术馆与观众见面。