阿甲与红线女

在常州市档案馆近年收藏的名人信札中，阿甲与众人的多番鸿雁往来，不仅反映了阿甲先生与名人大家的深厚情谊、艺术交往，而且构成了该馆馆藏资源非常重要的组成部分。

其中有一封红线女写于1961年10月28日的信：“阿甲同志：我已安抵广州了。回来时没有遵嘱知会你，很抱歉，谢谢你的关心！‘李香君’剧本已在修改，你何时起程来穗，起程时希来电报通知为要。广东剧协分会听到你来穗排剧非常重视，拟组织一个包括我省潮、琼、汉、粤几个剧种的导演见习小组，看你排戏，跟你学习。为此要我事先知会你并征求你的同意，我想这关系我省戏曲事业的提高和满足同志们的学习要求，你一定不会拒绝的。我在此和大家热烈的等待你的到来。”

阿甲（1907—1994），宜兴丁蜀镇双桥村人。中国当代著名的戏曲理论家、导演艺术家。原名符律衡、符镇宝，生于武进。

阿甲从小多才多艺，人称“十龄童”，曾跟宜兴显亲寺怀舟和尚学京戏书画。做过记者、教员、职工。1938年春历尽艰辛到延安，曾当过延安评剧院研究室主任、副院长。延安演京剧《打渔杀家》，阿甲在剧中演“肖恩”，江青演“女儿”。他们连演三场，毛泽东主席连看三场。阿甲还参加了《逼上梁山》的演出，是延安的“京剧名角”，还经常得到毛泽东等中央领导的教诲和关心，参加了延安文艺座谈会。阿甲被称为“中国共产党研究京剧的头牌创始人”“中国戏曲导演的擎旗人”“新中国戏曲表演理论的开拓者和奠基人”。

新中国成立后，阿甲任中国京剧院总导演、副院长。上世纪40年代发表著名论文《生活的真实和戏曲表演艺术的真实》。1964年，以阿甲为主编导的现代京剧《红灯记》公演后获得巨大成功。“文革”中，阿甲受到了江青一伙的残酷迫害，曾经被“两报一刊”点名批判。“文革”结束后，阿甲又焕发了艺术青春。上世纪80年代以后，阿甲还指导和帮助了江苏的昆剧、京剧团体排演《烂柯山》《李慧娘》等戏剧，获得了巨大成功，为京剧事业作出了新的贡献。

红线女（1925—2013），原名邝健廉，生于广州，粤剧女演员，工花旦，1939年，以艺名小燕红首次登台。1940年，改艺名为红线女，是粤剧的标志性人物、国家级非物质文化遗产粤剧的代表性传承人，纵横艺海70多年，驰骋于粤剧、电影两大艺术领域，被誉为岭南文化的瑰宝。上世纪50年代，红线女积极向其他剧种学习，从编剧、导演、演员等方面实现了更多南北艺术的交融：《关汉卿》的原著是田汉，《搜书院》的导演是徐韬，《王昭君》的编剧是曹禺，《李香君》的导演是阿甲……大师手笔，奠定了红派艺术的大气。

1956年，红线女第一次在北京演出了《搜书院》，标志着粤剧改革的新气象。阿甲在《看广东粤剧团〈搜书院〉的演出》一文中，对红线女在其中的表演给予了高度评价：“二幕‘柴房’的一场戏主要是唱。黑黝黝的暗室，闪着豆大的灯光，翠莲一手拿着刀，一手拿着绳，要想就此结束自己的生命。这里唱得很凄厉，气息奄奄，声音不绝如缕(唱倒板、南音、快流水南音、乙反二黄、正线二黄等调)，但是翠莲毕竟是坚强的，她自问光明磊落，没有寻死的理由，而且一死之后也必然牵累张生。她想明白了，扔了刀，甩了绳子，她的将要冒出火花的目光，发亮而凝结的泪珠，都表现出她已作了一个有力的决定，就是必须活下去。‘怎把囚牢冲破，跳出深渊。展翅腾云，似出笼飞燕’(二黄滚花)。这就是她时刻要想行动的图景。”（收录于《论红线女舞台艺术》，奥林匹克出版社1996年12月出版）

1962年根据孔尚任《桃花扇》改编的粤剧《李香君》由广东粤剧院首演，阿甲作为中国京剧院总导演受文化部委托，应邀出任导演，红线女、罗品超等主演。红线女与阿甲在该剧两个多月的创作过程中，迸发许多创作火花。粤剧表演比较细腻，在排戏的过程中，红线女与阿甲合作，对戏一起分析，对表演一起探讨，动了很多脑筋。戏排完之后，连演了十场，阿甲也看了十场的演出，后来阿甲把群众的意见都吸收到戏里了。