我以前是写散文的，自2014年出版了第一本散文集《彼岸是家》以来，10年时间里先后创作或与他人合作出版了长篇纪实文学《关东枭雄张作霖》、长篇历史评传《铁血伟人孙中山》、长篇人物评传《杨守玉评传》、长篇报告文学《超越》和长篇报告文学《永不褪色》、长篇纪实文学《苏东坡的第二故乡》等7本书。从散文到纪实文学，又从纪实文学的历史题材演变到现实题材，我的创作非虚构特质越来越明显。
为什么选择纪实文学的历史题材呢？
我们这一代从事创作的人都知道，这实在是一个纯文学创作特别艰难的年代，这种艰难体现在受众群体越来越小，不断萎缩。在极度的物质生活、感官刺激以及科学技术进步所催生的新媒体、短视频和碎片化阅读的冲击下，传统媒体举步维艰，不少文学期刊、报刊杂志已经消亡或正走在消亡的路上，皮之不存，毛将焉附？相信每一位立志于文学创作的人都会思考这个问题。
我的思考是，既然我们的受众群体在不断变小，老百姓已经越来越不欢迎了，我们创作的价值在哪里呢？我们为什么还要创作呢？这是我2014年前从事散文创作时经常思考的问题。
实际上，当年我的散文创作已经有了一定成绩了，巅峰时几乎每周都能在《扬子晚报》繁星版发表散文1篇，一些作品比如《感动今生的三条鱼》《向阳花开》《背影》《萝卜青菜》等入选了中小学课外阅读教材或期中期末试卷，就在散文创作逐渐走向成熟的时候，我却来了一个大转弯，转向了纪实文学，原因就在前面所说的2014年以前的思考上，我觉得，小说、诗歌、散文、戏剧，这些承载着整个民族厚重的文化精神、文化思考、文化传承和文化基因的文学形式，随着受众范围的不断变小，有可能不得不借助于政府的力量勉强生存和维持下去。对于创作者来说，失去了广大的原野星空、失去了广大的欣赏者和共鸣者而负重前行，这实在是一件十分悲壮和惨烈的事情。
极度苦闷时，在纪实文学的历史类题材上，迎面走过来了一位当年明月，他的《明朝那些事儿》，在除去网络文学的一众文学题材中，打开了一扇通往广大原野星空的大门，他的受众面竟然如此之广，影响力竟然如此之大。他让我明白：原来历史题材也可以这么写，原来沉闷乏味的历史也可以写得这么有趣，原来枯燥的历史写好了也可以收获这么多的粉丝！于是，就有了我的第一本历史类题材的纪实文学《关东枭雄张作霖》，这本书虽然在作家行业内没有什么影响，但是在市场上却取得了较大成功，是当年的畅销书之一。当然因为当年没名气，没有话语权，从一开始就以极低的价格把版权卖掉了，但至少让我坚定了历史类题材创作的方向。
我的历史类题材创作也经历了从全国性人物向本土人物的一个演变。刚开始的两本纪实文学《关东枭雄张作霖》和《铁血伟人孙中山》，完全是按照当年明月那样的思路，以更加适合读者的语言表达以及矛盾集中形式，在尊重历史事实的基础上，追求更广泛的阅读和普及。不过这里面也有一个问题，那就是无论孙中山还是张作霖，他们都是历史上的风云人物，写他们的各类书籍非常多，你无论怎么努力，也只不过是在前人的基础上重新加工，总体而言，除了受众面有较大扩展之外，书本身的创作价值似乎并不是很大。
常州本土人物的创作有效弥补和解决了这个问题。我选择的常州本土人物，其自身是带有全国光环的，是立足于全国角度来体现和突出常州特色的，这就有了后来的《苏东坡的第二故乡》以及与张戬炜先生合作的《杨守玉评传》，这种立足全国写地方的创作模式，既主动拥抱全国读者，又创新填补了人物历史研究和出版的常州空白。《杨守玉评传》写的是乱针绣创始人杨守玉先生，在亦师亦友吕凤子先生的帮助下，发明和创新乱针绣艺术的过程。这本书以无可辩驳的第一手史料和证据，考证了杨守玉先生创始人和发明者的地位，终结了全国乱针绣领域的创始人之争。虽然苏东坡不是常州出生的，但却是常州的“新市民”，虽然写苏东坡的书籍也如同写孙中山一样非常多，但是《苏东坡的第二故乡》，重点突出的是苏东坡与常州“第二故乡”的渊源，填补了以文学形式体现苏东坡、系统化研究苏东坡的常州空白。
当然，这并不是说现实类题材的作品受众面更广、更受欢迎，或许恰恰相反，现实类题材的报告文学，我个人以为即使可读性再强，真正愿意认真读下去的人可能并不多。我之所以愿意从历史走进现实，是因为看到了现实的迫切需要。中国进入改革开放的深水区后，一大批成熟的经验，成熟的社会价值和人文价值观，成熟的工匠精神和科学精神，需要我们去挖掘和总结，这种需要，既是一个国家和民族发展到一定阶段后留给我们文艺工作者的宝贵财富，也是我们肩上需要扛起的沉甸甸的重任。
新时代产生的新事物和新经验，如果不及时采写，很可能就会湮没在历史的时空中。比如我历时3年，先后采访了130多位人物的报告文学《超越》，很多故事都是从本世纪初一堆发霉的“死亡日记”里挖掘出来的，内容大多是一加爱心社无偿照顾孤寡老人和残疾病人的交接班记录。其中有一位姓佘的孤老，厚厚一大本“死亡日记”上显示，大约有上百名志愿者参与了照顾，核心成员有七八名，每天轮流为佘老太婆烧饭、洗衣、喂药、擦拭身体、端屎端尿，打扫卫生、陪伴说笑，直至老人最后离开人世，前后长达3年多时间。留在“死亡日记”上的这些志愿者的名字都是如此陌生，隔了20多年，他们如今去了哪里？没有名，没有利，他们当初参与照顾孤寡老人又是为了什么？为了记录下他们最真实的想法，我千方百计找到他们，采写他们，我想我的努力，有助于将这个世界上最早的一批志愿者最真诚的“大爱”展现出来，他们是平凡的英雄，他们的“大爱”不应该被忘记——这是“超越”这本报告文学的意义之所在吧。
与历史题材相比，现实类题材往往受众面更窄，往往无利可图甚至还要自己贴钱。当然，一个真正成熟的作家，他可以契合市场需要去创作一些反映时代精神和时代风貌的作品，但我个人以为，他不可以唯利是图，他必须是独立的，有自己风骨的。当前确实有一种为有钱企业家树碑立传、歌功颂德的倾向，我个人是极度不赞成的。我与周二中先生合作写过报告文学《永不褪色》，反映的是已故江南集团董事长梅鹤康的生平事迹，但我们绝对不是为了写他而写他，而是把他作为改革开放上世纪八九十年代自立更生、艰苦创业的代表，从苏南模式崛起的视角来反映一个时代的精神，这种精神一直延续到今天共同富裕的深刻内涵。直到今天，我依旧坚持，如果一个现实题材的人物让我来写，如果他本身不具有某种时代精神的典型意义，如果他仅仅只是有钱，那么就算给再多的报酬我也不会去写，相反，如果他的典型意义能够引起足够的共鸣，即使没有报酬我都愿意创作，我想这种不受物质干扰、独立创作追求时代典型意义的精神，才是一个作家从历史走进现实需要坚持的吧。
综观我的创作经历，从历史走进现实，看起来跨越很大，但实际上始终有一根线贯穿于每一部作品中，那就是对家国情怀的坚持。对家国情怀的坚持，是我选择创作或者不创作某部作品时的价值判断，也是创作过程中的价值导向。
当然也有人说创作不为了什么，就是为了赚钱养家糊口，现在不少网络作品就是以赚钱为目标的，这也导致了一些网络作品的惊悚化、奇诡化和香艳化，作品大卖的同时，却往往不被主流文学所认可。为什么？原因就是缺少一个价值性的灵魂来牵引。
个人以为，真正好的作品，是一定要有价值追求的，在尽量满足读者需求的情况下体现价值追求，体现作品的张力。这个张力，在我目前所有的作品里，其实都体现在对家国情怀的价值挖掘中。
吴振宇简介
吴振宇，男， 1975年4月生，1998年毕业于南京大学，江苏省作协会员，高级经济师，民革江苏省委第十届理论研究委员会委员、民革常州市委理论研究与祖统工作委员会副主任。
长期从事一线基层创作，先后在《扬子晚报》《北京青年报》等报刊杂志发表散文200余篇，作品被《青年文摘》《青年博览》《杂文选刊》等转载，其中《背影》《萝卜青菜》《向阳花开》等入选中小学课外阅读选本及期中期末试卷，《感动今生的三条鱼》被全国数百家期刊杂志及网站、微信公众号转载。
从2014年开始先后创作出版了7部长篇著作（包括与他人合著）。其中，22万字的长篇报告文学《超越》调查走访了300多名志愿者及其帮扶的孤寡老人、残疾病人，体现了浓浓的志愿精神和人文关怀，被时任江苏省作协主席范小青评价为“被感动、被震撼、被引领、被启发”人物评传《关东枭雄张作霖》为网络畅销书，被爱奇艺、百度小说、豆瓣读书、喜马拉雅等全国数十家网站连载；长篇历史评传《铁血伟人孙中山》由中国文联出版社出版，展现了伟人孙中山谋求民族独立和国家富强的伟大一生；长篇纪实文学《杨守玉评传》立足于乱针绣创始人杨守玉先生的史实研究，文学性和史实性相结合，再现了民国动荡年代杨守玉先生发明、传承和发展乱针绣艺术的艰难而又灿烂的一生；长篇报告文学《永不褪色》反映苏南模式下的农民企业家共同致富之路；刚刚创作出版的长篇纪实文学《乡归——苏东坡的第二故乡》，兼顾可读性、文学性和研究性，再现了苏东坡与终老之地常州的不解情缘，体现了苏东坡文学研究的常州价值。