强烈的自觉与担当?

编者按

“荣枯何足计，闻达亦非求”是常州籍海上书画大家冯超然先生秉持的人生信条，正因为如此，他生前从未办过个展。在他诞辰141周年之际，才有了首次大型展览：7月15日—10月8日，“草堂传灯——冯超然绘画艺术及余脉传承特展”在上海嘉定区的陆俨少艺术院举办，展出冯超然及其弟子陆俨少、张穀年、郑慕康、陈小翠、冯让先等人的作品。主办方同时举办了相关研讨会。

冯超然是20世纪前期海派绘画发展史中的一位优秀艺术家，他的书画成就是全面且独特的，上世纪三四十年代与吴湖帆、吴待秋、吴子深并称为“三吴一冯”，成为当时海上画坛的重要代表。

本报副刊《文笔塔·乐享》特地选登部分文章和画作，以飨读者。

一个地方的书画传统可以说是当地社会、经济、文化的综合体现，作为江南历史文化名城，素有“教化嘉定”之誉的嘉定，自古便有着优秀的书画传统。从明代大画家李流芳、李杭之父子到清代吴历、陆遵书、俞榕，再至近代陆俨少，无不体现出这种特征在文化艺术的传承和延续。尤其是陆俨少，其深厚的传统文人的修养，寓诗、书、画于一炉，艺术成就斐然，成为我国当代杰出的山水画大师。新中国成立后与李可染并称为“南陆北李”，蜚声海内外，对当今山水画的传承发展有着重要意义。近年来，我们陆俨少艺术院围绕陆俨少研究，深耕细作，不断推出有特色有影响的展览活动，这次聚焦陆俨少的老师——冯超然，是今年筹备已久的学术项目。

作为一名传统型画家，冯超然先生的书画成就是全面且厚重的，如何通过一个展览让观众尽可能多认识到冯超然其人其艺，是我们首要考虑的。所以在展览之前，我们试通过以下四个方面对其艺术成就略作解读。首先，冯超然一生秉持“荣枯何足计，闻达亦非求”的传统士人思想，有着传统士人不图荣贵，潜心书画的道心坚守。无论是早年初涉书画时的崭露头角，还是青年时的声名渐起，或是中晚年后的画名大盛，都能做到对殉道丹青的最初坚守。二是对中国传统绘画的坚持，通过不断学习传统文化中的艺术精髓，使中国画保持延续和发展。一次，冯超然对其门人张榖年、陆俨少说道：“中国山水画自元明以后，一条线代代相传，现在这条线挂到了我，你们两人用功一些，有希望可以接着挂下去。”反映了他在以传统绘画传道者自居的同时，对传统绘画的传承发展亦有着强烈的自觉与担当。三，冯超然以古为师但并没有为古人的条条框框所囿，他通过大量赏鉴古代名画，不断开拓眼界，研习历代名家的画史、画理、画法，辩证地对历代各家各派的传统有取舍地学习掌握，最后化为自己的风格。四，冯超然的书画生涯中，交友甚广，常与同时期的画坛名家谈艺论画，画家之间的密切交往不仅仅是对自身艺术的增益互补，同时也共同促成、影响了画坛风尚的形成与演进。早年在松江时，冯超然结识昆曲泰斗俞栗庐，经俞氏荐介，与张履谦相识，并受邀客居补园，在园中的文人雅集中结识了陆廉夫、王同愈、顾鹤逸等书画大家。1924年，冯超然又与由苏州刚迁至上海的吴湖帆住在同一弄堂内，嵩山草堂与梅景书屋比邻而对，此后数十年，两位画家虚怀若谷，互敬互重，传为艺坛佳话。

根据以上逻辑，我们的展陈也以此展开。展览分为文献展示区，包括对海派背景、个人经历、师友交往等做一些文字、文献类的展示；作品展示区包括独步画坛（人物画独步画坛，郑振铎语）、南北山水（山水画融合南北，褚德彝语）、妙笔神意（花鸟画仙姿妙笔，叶恭绰语）、草堂传灯（师教诲终身铭记，陆俨少、张榖年语）四个板块。其中弟子部分，我们选取了陆俨少、张穀年、郑慕康、陈小翠、吴一峰、汤义方、冯让先、孙琼华、唐冠玉9位弟子代表作品。

展览展期近3个月，展示作品80余件套。我们试图通过这个展览，一方面向观众系统而全面地展示冯超然的艺术成就，另一方面也展示冯氏书画理念对后学的影响，以及以陆俨少为代表的冯氏弟子艺术上与乃师的传承关系。

此次的“草堂传灯——冯超然绘画艺术及余脉传承特展”，是在以陆俨少、馆藏研究为主的基础上，不断拓展展览研究的宽度与深度，加强提升高质量收藏、高水平利用、高品质服务的能力，为“十四五”期间建设嘉定文旅“六个中心”之一的“海上山水画研究中心”的目标任务添砖加瓦。同时，积极开展海派文化、江南文化的研究展示，在为推出一系列品质高、影响大、覆盖广的优秀展览活动上下功夫，以满足广大市民对高品质精神文化生活的需求。

（以上为策展人语，题目为编者所加）

①东蒙隐居图 陆俨少 1988年

②秋江大雨图 冯让先 1944年

③松山仙居图 冯超然 1937年

④布袋和尚图 冯超然 1927年

⑤长鼓舞图 陈小翠 1964年

⑥合欢山大瀑图 张榖年