吴鸣，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师，中国当代紫砂行业的重要代表人物。
认识吴鸣，当然是先从他的作品开始。“怎么会有一种这么干净、这么质朴纯粹的紫砂陶艺作品？”这是第一次看到吴鸣作品时内心的感受，第一次被一件紫砂作品触碰到心灵，第一次感到熟悉的中国传统紫砂居然可以这么富有内涵和张力。
作为当代中国紫砂陶艺界的代表性人物，吴鸣的作品总是让人惊叹。面对吴鸣的作品，赏心悦目的同时又纠结疑虑——迫切地想去解读：他要表达什么？他在倾诉什么？如此新颖而独特的作品，背后一定蕴含着创作者深厚的寓意和内涵。
在传统的紫砂行业，吴鸣的作品显得十分另类和抢眼，其创作既受到业界的极大推崇，又引起各界不小的争论。恰恰是这种矛盾、疑虑和争论，吸引了更多业内外的关注和思考。这充分体现了吴鸣作品的重要意义和对当下紫砂艺术创作的启迪。
数十年来，吴鸣与紫砂为伴，与诗画为友，远离流俗，漠视不解而泰然处之，对于外界的异见疑虑亦是如闲庭观花，不变初衷。
对吴鸣作品的争论主要可以概括为：一、疑惑：紫砂怎么可以这么做？二、肯定：紫砂还能够这样表现！
其实无论褒贬，一件作品，能够引起业内的疑惑或者关注，已经是一种成功的实践和有价值的探索。其产生的意义远远超出那些依葫芦画瓢、不痛不痒的作品。
吴鸣首先是一个文人，一个书生。认识到这一点很重要，这会有助于研究和理解他作品的精神内涵、样式构思、创作手法等，并且形成十分理性而清晰的认识。
作为一介文人，吴鸣以文人精神内涵为依托，从思想观念和文化认同的高度来思考创作，在紫砂创作上追寻大格局、大境界。
传统文人，往往以怡情、玩物和戏墨，掩饰其造型能力不足和技法基本功的不足，吴鸣则不同。他长期生活在宜兴，1975年高中毕业，进入宜兴紫砂厂，师从李碧芳老师。数年后，吴鸣考入无锡市轻工业职工大学，对美术装潢专业进行了系统的研修。毕业后，他仍然回厂从事紫砂陶艺创作。
数百年的传承过程中，宜兴紫砂行业每一阶段的高峰出现，都离不开见识高远的文人参与，而文人参与并推动紫砂发展的代表人物，当数清代陈鸿寿为最。其创作设计的紫砂系列“曼生十八式”，今天依然作为经典款被业内传承。陈鸿寿在仕途上说不上飞黄腾达，但在艺术上却十分成功。陈鸿寿平时有制壶之癖好，构思设计了许多经典的紫砂款式，由当地的紫砂艺人杨氏兄妹等人制作完成。
吴鸣对陈鸿寿同样也是推崇备至，认为其代表了文人紫砂的最高境界。今天的吴鸣，融设计、制作、陶刻等艺术手法于一体，最为难得的是，吴鸣创作作品，所有过程都是其独立完成，一气呵成，这一点，不少大师都难以企及。
变革之难，给于上青天。
数百年的紫砂传承，已经形成了相对固有的标准范式。面对创新时，社会各界往往会表现出不适和疑虑。要颠覆这种观念或者习惯，创作出让人刮目相看和动人心魄的作品，就必须理性而无畏。
今天，大部分的紫砂从业人员，依然拽捧着前辈们的衣钵，反复咀嚼着前人精英们留下的遗产，并把这种不断重复，美其名曰为“文化传承”。
吴鸣的作品题材显然是传统的、经典的。他在工艺、题材、构思及造型等方面的实践，发展了传统紫砂的创作语境和观念选择，拓展了中国紫砂的创作空间和创作方向。不难看出，他的艺术观点和美学理论明显受到了西方哲学和美学观念的影响。
对于西方艺术的吸收和借鉴，吴鸣显然是积极的、主动的。吸纳什么，借鉴什么，必须根据自己的需要进行判断，必须在自身文化的基础上吸收西方有益于自身发展的养分，拒绝盲目的依从和拿来主义。
三十多年前，吴鸣就明确了自己的艺术追求和精神向往，他清醒地认识到，紫砂若想传统永固，必与当代融合，必契合当代人的认知。
独特的造型，是吴鸣作品最吸引眼球，让人思考和引起争议的方面。造型这个东西如何欣赏，其实是一种感觉，难以用语言说得十分明确，语言只能去接近，但解释不了全部。真正理解作品，还得从每个创作者的人生经历和心路历程中寻找线索和答案。
吴鸣在紫砂陶艺创作过程中，使用的工具和制作方法是传统的，作品题材是古典的，创作理念是现代和开放的，审美风格是传统和现代相融合的。因此，传统派说他现代，现代派说他传统。纵览吴鸣作品，既有“道”的思维和意蕴，又具备了“技”的规范和娴熟。
吴鸣在其而立之年，就完成了对“技”的掌握。“技”与“道”的关系是相互依存的，没有“技”的精益求精，艺术就不可能达到“道”的境界。显然，吴鸣看重的不是“技”而是“道”，寄“道”于“技”中。
苏轼在《跋秦少游书》中曾说，“技进而道不进，则不可，少游乃技道两进也”。观吴鸣作品实属“技道两进”也。
昨天的创新，今天的传统。今天的创新，明天的传统。
任何艺术，只有创新，才能不断带来新的进展，只有变革以往，加以主观发挥和天才的想象，才能创造出耳目一新、回味无穷的经典作品。古今中外，概莫能外。
吴鸣的作品，凝固了灵性和智慧，超越了形式和风格，正所谓“一灯能除千年暗，一智能灭万年愚”。吴鸣的作品，属于当代，也属于未来。
未来，正如吴鸣所言：“等待我的，将是终生探索！”