高居翰之所以执意要与年轻学者合作就是希望这一课题的研究能够传承下去。在他去世的前一年，黄、刘二位去美拜访了高居翰先生。他去世后把全部藏书和研究资料捐赠给了中国美术学院，表现了他对中国的热爱和对学术界的期望。两位年轻学者不负重望，接过了研究考证的接力棒，成果频出。除了前述的《止园图册——绘画中的桃花源》外，这本《止园梦寻——再造纸上桃花源》就是他们最新的成果。
刘敦桢先生曾讲：“我国园林，大都出于文人、画家与匠工之合作。”新书“纸上桃花源”正是循着这一路径继续了止园的考证。全书分五章，除第一章介绍了止园册页的二十开和高居翰等学者对止园的研究外，其余各章则分别展示了作者在几个领域厚积薄发、旁征博引的研究成果。
“咫尺桃源可问津”主要表现了作者的图文互证和图诗互证。《止园集》和相关诗集为止园的考证提供了有力的文字证据。古往今来，诗优画劣还是画优诗劣之争流行不衰，苏轼提出“诗画一律”“诗中有画，画中有诗”，实际涉及了诗画两种艺术形式的良性互动，表现了诗人和画家对“形神兼备”境界的追求和抒情达意的本质，诗画融合也是解读止园的重要钥匙。尤其是园主吴亮（1562—1624）对陶渊明开创的田园诗的亲近，表现了现实人生的生存境界和诗画人生的理想境界，这种田园是精神的家园、心灵的憩园。
“自是胸中具一丘”集中介绍造园名家周廷策（1553-1622 后）。童寯先生曾说：“自来造园之役，虽全局或由主人规划，而实际操作者，则为山匠梓人，不着一字，其技未传。明末计成著《园冶》一书，现身说法，独辟一蹊，为吾国造园学中唯一文献，斯艺乃赖以发扬。”计成在书中也强调“须求得人”。曹汛先生在1995 年发表《明末清初的苏州叠山名家》论文后，又根据新发现文献增补了周廷策等二节，即是根据《止园集》的相关诗集而考证出其父子渊源及其在当时“身兼绘画、雕塑和造园叠山三种绝技”，是比计成更早的造园大师。在此基础上本书又总结了他的理水、建筑、山林手法。
“具象山水之极限”主要探讨苏州画家张宏（1577—1652 后）的历史。在《明画录》和近人王伯敏著《中国绘画通史》（三联书店1995 年版）中都是仅仅提到他的名字或极短的介绍，而本书除了拓展了对张宏的经历和作品的介绍外，还着重分析了其风格与技法上的特点，以及对园林绘画的形式分类及评价。
“五百年书香门第”是本书最后一章，是对园主吴亮身世族谱的考证和研究。2018 年宜兴博物馆馆长邢娟提供了吴家线索。园主吴亮是当代戏剧家吴祖光先生的先祖，他的儿子吴欢手中有十册本的《北渠吴氏宗谱》，由族谱可以断定吴亮为北渠吴家第九世，而吴祖光的父亲吴瀛（1891—1959）是清室善后委员会的顾问、故宫博物院的创建人之一，则是吴家第十九世。吴亮父辈及其兄弟，均有造园的历史和记录，统计有三十余处，文中都有简要介绍。
将近44 万字的新作是黄晓和刘珊珊学友有关止园考据和研究的又一成果，尽管高居翰先生、陈先生、曹先生都已先后作古，这也表明在止园研究的薪火传承中，他们已经完全接过了前贤所开创的事业，并沿着不断开拓的方向继续前进。当然涉及到这一课题的研究，随着新的文献出现，还会有较长的路要走。老实说，像我这样一直搞建筑设计的人，对于绘画、园林等方面并无研究，因此十分冒昧地写下了这点粗浅的感受，还希望能得到作者夫妇和众多方家的指教。
最后试集天启元年《止园集》诗四句五言作结：
但得止中趣，在乎山水间。
更有会心处，何苦恋微官。
本文为《止园梦寻：再造纸上桃花源》序（下），作者为中国工程院院士、全国工程勘察设计大师