○陈 益（昆山）
盛夏时节，有机会陪同江苏省古陶瓷研究会的几位专家，前往收藏家瞿黄棘先生寓所参观，一边品鉴瓷器珍品，一边交流古瓷文化。瞿黄棘特意让我欣赏了民国时期“珠山八友”领军人物王琦的瓷板画作品《高士赏荷图》。一位身着淡紫色宽袖长袍、长须飘逸的高士，遥望天际，悠然洒脱，仿佛沉醉于迷人的景致之中。他的身旁柳枝柔蔓垂落，绿意盎然；脚下是荷塘池岸，点缀着荷花与荷叶。天际有两只飞鸟，将视线拉得很远。书法题诗“不问中原高逐燕，清闲独自伴荷花”，显现一派寄情山水、不慕俗尘的志趣。钤印“匋匋”，王琦的斋名。1916年，浮梁县知事陈安曾为匋匋斋题写匾额“神乎技矣”，令王琦名声大噪。
王琦，民国时期“珠山八友”之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁，逝世后被追认为中国陶瓷美术大师。他出身贫寒，最初以捏面人为生，后来去往景德镇向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后来改学“扬州八怪”之一的黄慎。晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中形成了自己的特征，以写意人物画见长。王琦的人物画有中西合璧的韵味，大胆融合了乾隆粉彩和西洋画技法，勾线用笔老辣，中锋用笔非常有特色，甚至比黄慎更有力度，画作立体感强。王琦十分注重色彩的搭配，设色细腻，层次丰富。早期作品罕见长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款比较长，且以草书题记。书法起顿有致，苍劲纵横，散而有序，颇有王羲之、怀素的书风。
明清之际，瓷都景德镇繁荣昌盛，生产的瓷器质量很高，对釉色的精益求精促进了陶瓷业的迅速发展。但随着清朝的衰败，皇家御窑厂渐渐没落，民间一批优秀的陶瓷艺术家脱颖而出，“珠山八友”就是杰出典型。“八友”之中以王琦为首，他生前的画作润格很高，曾一度超过齐白石。2023年5月，其瓷器作品被列入国家文物局限制出境名单。
说起瓷板画，其实是指在素白的瓷板上使用矿物颜料绘画、上釉，经过高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画最早可以追溯到秦汉时期，而真正意义上的瓷板画，出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，内容涵盖人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等。瓷板画的物理性能、化学性能都十分稳定，不怕潮湿，不怕霉变，色彩始终保持鲜艳，不会褪淡，颇受人们欢迎。
瞿黄棘先生告诉我，从艺术角度看，陶瓷绘画与纸本绘画、绢本绘画在材料、技法、表达方式上有着明显的差异，陶瓷绘画具有独特的绘画语言，似乎更胜一筹。上世纪二三十年代，景德镇艺人结合新工艺发展新粉彩，逐步取代浅绛彩。“珠山八友”成为新粉彩的代表人物。以王琦为代表的艺术家，娴熟地运用粉彩材料，掌握瓷用油性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上表现出绘画艺术的韵致。他们继承传统粉彩填色技艺，努力保持粉彩料色莹亮的风采，巧妙地为绘画艺术服务。
瓷器的洁白釉面有反光特性，给人一种温润、素雅的视觉感受，同时具有特殊的触觉感受。釉面比国画纸本的留白更能给人愉悦感。书画作品烧制后，透明的颜色与莹润如玉的釉面完美结合，画面更加润泽，也就更加有利于作品主题的表达。