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2026-08-23
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当前报纸名称:江苏经济报

从业者迎来AI挑战 短剧行业加速转型

日期:08-19
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版面:第A02版:今日财经       上一篇    下一篇

□江苏经济报记者 沈玉青

短剧平台上,热播榜前列几乎全是AI短剧;从群演到明星,工作量比去年锐减已是常态;表面繁荣背后,“千剧一面”等问题仍待解决……近日,中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示,今年一季度,全国新上线微短剧共计12.8万部,其中,AI生成微短剧占比高达95%,短剧赛道已然成为人工智能落地应用最快的领域之一。

AI短剧火爆,但是,目前还存在一些短板和乱象。未来应如何发展?记者对此展开了调查。

AI短剧出圈

影视行业迎来变局

日前,记者打开红果短剧App,发现热播榜前五名中有三部为AI短剧,排名第一的AI短剧热度值已超1亿。打开抖音、红果、QQ等社交、视听平台,首页推荐栏内推送的短剧均带有AI生成标识,可见,AI短剧已经稳稳占据市场主流。

和传统真人拍摄短剧相比,AI短剧生产逻辑具备鲜明特点:无需实景场地、大量真人演员与线下摄制团队,依靠人工智能大模型即可一站式完成数字人物建模、虚拟场景搭建、配音及后期剪辑全流程。且生产周期大幅压缩,一部百集短剧,最快三至五天就能完成成片。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示,2025年月度内容供给量为1.8万部,而2024年仅为0.3万部。同时,AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%,制作成本下降50%至75%,生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

行业巨变之下,影视从业者的感受最为直观。从事群演工作五年的范师傅向记者坦言:“接单量断崖式下滑。去年我参与28部真人短剧拍摄,今年才接到3部。市面上的流量短剧都用AI数字人代替群演,只有少数精品剧目才聘请真人出镜。”无锡一家影视基地场务小李对此也深有感触:“今年以来,灯光师、道具师等线下岗位需求持续收缩。以往基地片场常年满档,如今,多数AI剧组线上完成全部制作,不用租棚、不用实景置景,不少同行都被迫转行。”

许多“腰部”“头部”短剧演员的失业也来得猝不及防。短剧演员陈雨汐今年春节前日薪3000元,作品点击量过亿,但过完年后,她就突然没戏拍了。“AI‘斩杀线’,‘斩’到了短剧演员身上。”陈雨汐表示,她不停地刷演员通告、公众号信息、微信群聊,向发布开机消息的人投递自己的资料,“以前投10部能参演3部,现在投10部却没有任何反馈。”

乱象制约发展

行业亟须提质增效

制作成本降低、生产效率提高、入门门槛降低……AI短剧能够快速席卷市场,源于人工智能技术带来的生产模式的变革,但在高速扩张背后,其内容质量短板、版权纠纷等问题凸显,行业分化愈发明显。

不少观众频频吐槽AI短剧质量堪忧,算法趋同引发“千剧一面”。“之前每天都要看上好几部,现在AI短剧剧情越来越同质化,看几集就腻了。”短剧爱好者杨书婷告诉记者,很多AI短剧不断复刻热门套路、统一人物人设,故事框架高度雷同。而且,部分AI数字人表情僵硬、配音情绪单薄,难以让观众产生情感共鸣。

有业内人士指出,当前,部分从业者陷入“技术依赖症”,过度迷信AI的效率红利,忽视内容创作的本质规律。若不及时治理,这一“病症”或将反噬,不利于产业健康发展。今年6月,红果短剧对平台上的AI剧内容展开了大规模治理。此次治理已累计处置超万部低质AI剧,聚焦剧情导向、价值观表达和制作品质,重点处置了内容低俗猎奇、画面粗糙、剧情逻辑混乱、渲染极端情绪的低质作品,这正是平台对“技术依赖症”给出的直接反馈。

“我的一篇小说发布后不久,网络上就出现了剧情相同、部分人物名字都一模一样的AI短剧。”网络小说写手楚女士告诉记者。侵权也是AI短剧不可忽视的问题,部分制作方未经授权便抓取网文、影视素材训练模型,通过AI洗稿抄袭;擅自盗用真人肖像、声纹制作数字人、AI换脸碰瓷爆款IP引流等行为屡禁不止。公开资料显示,在北京互联网法院审理的一起案件中,一家公司通过AI换脸技术将某知名演员的肖像拼接至剧中角色面部,法院认定构成肖像权侵害。AI短剧《桃花簪》擅自抓取网友照片形象生成剧中角色,平台认定出品方违规并下架该短剧。

政策规范赋能

探索长效发展之路

针对产业乱象,国家及各省市陆续出台相关监管规范与产业扶持政策,划定行业合规边界,培育优质内容生态。

国家广播电视总局制定的《微短剧发展管理办法》将于今年9月1日起正式施行,明确微短剧全流程备案公示机制,强化内容导向与版权保护要求,划定AI短剧合规生产红线。今年7月,《管理提示(AI微短剧分类分层标准)》落地执行,不仅按投资额、题材将AI微短剧分三类进行差异化监管,还明确了AI技术占比强制标注的红线,推动行业健康发展。

在AI冲击之下,短剧从业人员和相关影视基地如何应对挑战?江苏省社会科学院财贸研究所(江苏省金融研究院)助理研究员王紫绮表示,短剧行业真正的“分水岭”,在于能否将人的比较优势重新锚定在AI够不着的地方,即审美判断、文化直觉、对人性微妙处的捕捉。从业人员转型的出路在于向上游迁徙,从执行者变为策展人,从内容生产者变为创意导演。影视基地同样需要跳出“拍摄场地”的路径依赖,重构“AI内容工厂+创意孵化器”的双引擎模式,一端提供算力基础设施与虚拟制片管线,另一端打造编剧工坊和跨界创意社区,完成从“房地产逻辑”到“技术平台+创意生态逻辑”的底层商业模式基因编辑。

针对AI短剧目前存在的问题和不足之处,王紫绮指出,市场向好发展的关键在于重建“稀缺性壁垒”。在技术层面,打破通用大模型的均质化输出,让AI从“平均创作者”进化为“风格引擎”;在制度层面,建立质量分级标准与内容溯源体系,让观众能甄别“批量生成”与“精心打磨”。产业链的价值重心需要从分发环节向创作环节回流,当“做一部让人记住的短剧”比“做一万部让人划过的短剧”在经济上更划算时,市场才算是走上了良性发展的轨道。