○陈 益（昆山）
瓷器收藏家瞿黄棘先生，特意拿出一件冰裂纹青釉葵口洗让我欣赏，说这是他藏品中的得意之物。洗，盛水洗笔的器皿，列入文房四宝。以形制乖巧、雅致精美而深受文士喜爱。眼前的这一件，是雍正仿官窑。巧设葵花沿口，讨“夺魁”的口彩。烧制过程中多次上釉，形成了“温润含蓄，柔和晶润”的玉质效果。引人注目的是，釉面上敷有独特的网状裂纹装饰。这就是著名的“冰裂纹”。北宋末年，极具艺术修养的皇帝宋徽宗对冰裂纹青睐有加。清代，乾隆皇帝手捧一只宋朝冰裂纹碗更是爱不释手。雍正时期，则涌现出不少仿造宋代官窑的器皿，受人追捧。
中国人尚青，从发明瓷器起，青色便列为上品，不知有多少诗人为之讴歌。唐代徐夤《贡馀秘色茶盏》写道：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”在他的笔下，那青色真的很有几分灵性。所以，自古以来无论是王公贵族还是平头百姓，都有理由拥有几件青花瓷器，或大罐或梅瓶或香熏或碗盆，那些冰裂纹饰，仅用一品青色，便勾画得无比精美，实在叫人放手不下。
追根溯源，我们的先人之所以尚青，其实是崇尚大自然。你看，那蔚蓝的天空、苍碧的河海，不都是青色调吗？世上还有哪种色调能比天一般的青色更沉稳更永恒？放置于案几之上的青釉瓷器，既满足了人们对自然的依恋之情，也反映着视觉器官的生理需求。余秋雨先生在谈到越窑青瓷时说，瓷器是人类成为高度文明群落的标志，青瓷是中华民族在长江流域创造的奇迹。青瓷的美，不仅在于形体、釉质，更在于色泽，朴素、天然的青灰色，又称秘色。古语有云：五色令人目盲。青瓷正是凭着它单纯的青色，延续至今。
白地青花，是中国瓷器的天色。从渊源于土地的陶器，发展为象征蓝天的瓷器，人类的智慧产生了多么大的飞跃啊。
值得一提的是，官窑瓷器以开片为美，每一器物几乎都有开片。就拿这件冰裂纹青釉葵口洗来说，灵动飘逸，浑然天成，形如龟背，晶莹如玉，极富艺术美感。开片，得益于工匠独到的烧造技艺。工匠先是将瓷胎放入900℃—1000℃的温度下煅烧，然后反复三次施釉，致使釉层更为厚实。再次入窑烧造，便会出现无数细密的气泡，它们活灵活现，如沫似珠，积攒在一起，放在阳光下，可折射和改变光线，从而产生温雅如玉的质感。有些气泡还会由于体积膨胀，在高温下浮向釉表，动感十足，灿如清湖的釉面上明珠凸现，含蓄柔和，极尽天然造化之美。在青瓷上产生的交错纹理，支离逶迤，却又构成完整的一体，煞是好看，令人产生无穷的联想。
于是冰裂纹被称作一种化腐朽为神奇的残缺之美。
确实，冰裂纹原本是瓷器烧制中出现的一个缺陷。然而在宋人看来，它却呈现一种难得的残缺美，充满智慧的人们，赋予冰裂纹色彩与线条的美学意义，不惜工本，精心制作。带有冰裂纹的瓷器，最为典型的当然要数宋代的官窑和哥窑瓷器。官窑瓷器莹润如脂的粉青或月白色釉面上，大片的裂纹扶疏伸展，犹如雪地上的柳枝梅影一般潇洒。难怪坊间素来有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。
显然是出于对冰裂纹的推崇，冰裂纹不仅见诸瓷器，在不同的生活场景中也得以应用。比如江南园林的漏窗、厅堂的隔扇、餐桌的桌面、书桌的下搁板处，都常常会见到冰裂纹的身影。如今，冰裂纹以其通透空灵的姿态，与现代建筑和谐地融合，也不失为一种“巧剜明月染春水”的创意。