音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，一方面，音乐教育本身是素质教育不可分割的一部分；另一方面，音乐教育也是开展素质教育的必要方式。在音乐教育中，审美能力、情感把握能力、节奏韵律、音色音准、艺术创新力等，都是高校大学生音乐素养的重要组成部分。这其中，情感与能力的培养最为关键，是检验学生音乐素质的基础条件。
演唱作为一种独特的艺术形式，例如红歌，通过词和曲的精妙组合，以表达我们对伟大祖国的热爱和幸福生活的礼赞。优秀红色歌曲本身就是一部形象的爱国主义素材。让学生爱上演唱、唱好歌曲，是学校开展爱国主义教育的路径之一。优质的演唱教学能够让学生在音乐的感染下激发学习音乐的兴趣，从而培养健康高级的审美趣味，提升学生心理素质，净化心灵，培养学生高尚的情操。高校要加强以学生为主体的音乐教学研究，通过创造性实践教学来培养学生创新能力和自主学习能力，使其音乐艺术素养和艺术创新能力得到稳步提升。鉴于此，一方面，教师要精准把握音乐学科的教学特点，结合学生实际开展差异化教学，逐步提升学生综合音乐素养和创新能力。另一方面，要不断优化音乐学科教材，深入发掘教材中隐藏的育人功能，把理想教育、道德教育、能力教育与艺术教育相融合，把大学生培养成身心健康、道德品质优秀、知识渊博、创新能力强的高素质人才，为我国文艺事业发展贡献力量。
音乐演唱课词和曲的表达
歌曲是融合了音韵旋律和文学语言的复合性艺术，学生在品鉴、演唱歌曲时也需要借助歌词来理解内容，艺术家和演唱者借助优美的音乐旋律来表达艺术情感。因此，歌词是学生理解歌曲内涵、把握音乐艺术特征的重要媒介。那么，如何以歌词为切入点开展歌曲演唱教学呢？笔者认为，可以从以下几点入手：
阅读歌词，触发学生情感共鸣。在上音乐课的时候，接触到一首新歌，教师首先会让学生阅读歌词，随后划分段落，并在教师的引导思考和学生合作探究过程中对歌词内涵进行解析，再由教师概括该歌曲的主要思想感情。例如，在开展某首歌曲教学时，通过阅读歌词，组织学生分组探讨，并把歌词划分为若干个段落，随后由教师提问学生。例如，歌曲创作背景？学生们结合自身理解来回答，再由教师进行发散性点评，拓展教学内容。如此一来可以让学生了解艺术创作的历史背景，二来活跃了学生思维，有利于激发学生情感共鸣，调动其参与歌曲演唱的情绪。
感受歌词内涵，升华学生情感。结合自身多年来的教学体会，学生在阅读歌词时，对歌词行文结构和内涵形成初步认识，在此基础上，再由教师引导解析和示范演唱，对歌曲内涵进行进一步的艺术表达，将创作者在歌曲创作过程中的情感精准表现出来，让学生体会到歌曲演唱的形式与意义，熟悉歌曲演唱技巧，从而实现既定的教学目标。
挖掘作品内涵，恰当表达歌曲情感。在演唱教学中，教师要引导学生了解作品的风格、创作背景、表达方式、思想内涵，指明歌曲演唱的演唱形式与基本技巧。这有赖于师生对音乐作品内涵的深入挖掘，唯有如此，演唱者才能恰当表达歌曲的情感。例如，在开展歌曲演唱教学时，教师结合歌曲意境引导学生思考，让学生从内心深处感受歌曲的意境，通过音韵旋律和歌词内容与创作者隔空对话，产生情感共鸣，从而激发学生学习热情。由此一来，学习歌曲演唱的过程就变成一种艺术享受过程，学生在轻松愉悦的氛围中学习到新知，深化了对歌曲艺术内涵的认识。在优美的旋律中，学生的思想精神会不自觉地与歌曲的思想感情联结在一起，产生一种水到渠成的情感共鸣。
演唱歌曲，激发学生情感。学生通过阅读歌词、感受歌词、挖掘内涵，已经初步了解歌曲蕴含的思想感情和歌曲艺术特点，在教师协助下，学生自主设计好情感、音色、气息、力度、速度后再开始演唱，此时会得到事半功倍的效果。此外，在和学生接触过程中，在情感体验上，学生受生活阅历限制，对歌曲艺术情感的体验有其局限性。为了丰富他们的情感体验，可以通过观看影视作品、文学经典等文艺作品，拓宽学生文化视野和增强艺术感受的敏锐度，提升学生把握歌曲的艺术特色和演唱技巧的能力。
演唱教学中的审美特点
高校音乐教学要把培养审美能力作为重要的教学目标，以音乐文化传播渗透为主线，以音乐学科为基础，重视实践教学，把理论教学和文化渗透融合起来，把激发学生音乐学习兴趣落到实处。笔者认为，需要抓好以下几个方面：
树立“以学生为主”的教育思想。要以新课标为指导，运用全新的教育思想，从传统的“以教师为主”的教学理念束缚中走出来。传统音乐教学中，教师处于核心地位、教材处于核心地位、课堂处于核心地位，教师原封不动地灌输教材内容，学生只能消极地听、机械地训练。新的教育思想重视增强学生自主学习能力，以学生为主，强调全面发展和终身发展。为此，一来要坚持学生在教学活动中的主体地位，二来要始终坚持以学生全面发展为根本。在教学实践中，教师要善于引导学生去思考，让学生充分调动眼睛、嘴巴、耳朵、大脑等感官去学习，以优美的歌曲演唱来激发学生学习音乐的积极性，让学生在音乐学习中感到快乐，体验到艺术的美，发自内心地爱上音乐艺术。
面向全体学生，助力学生个性化发展。高校音乐教学是一种高级教育和全民教育。为此，面向全体学生开展素质教育是高校音乐教育必须坚持的一个重要价值观。为此，课堂要面对所有学生，包括那些学习兴趣不高和学习能力较差的学生，让每一位学生都能够有获得感，让每位学生的学习潜能都能得到充分开发，让每位学生都能感受到学习的趣味。为此，音乐课要打破以教师为主、以教材为主、以课堂为主的传统教学模式，让学生真正成为教学活动的主体，在合作探究学习中培养学生创新能力和实践能力，这一教学模式已经在许多高校音乐教育中贯彻实施。音乐教育的目标之一就是发展学生个性，学生的音乐能力会受到家庭遗传、后天教育两方面的影响，差异主要体现在兴趣、潜能、学习方式等方面。音乐自身的自由性和多样性，为学生个性化发展开辟了广阔空间。为此，音乐教学不能盲目追求一致性，要鼓励学生个性化发展，允许学生用适合自己的方式去学习音乐，鼓励学生敢于表达自己的看法。在教学中，教师要善于引导学生在实践中感受、在想象中创造，训练思维和开发智力。例如，在学习某首歌曲时，首先让学生了解歌曲，随后组织学生分组进行改编和表演，设计一些改编活动，激发学生学习兴趣。由此一来，让学生对音乐产生兴趣，提高对音乐的感知能力。兴趣是最好的老师，是学生和音乐学习的融合剂，是开启艺术人生的驱动力。因此，在音乐课堂上，教师设计和实施的教学活动，要深入挖掘教材的内容和情感，充分彰显音乐独特的艺术魅力，以创造性设计赋能生动形象的音乐教学，深入激发学生音乐学习兴趣。
重视实践和创造。实践性是音乐课程的一大特点，这是由音乐艺术特点所决定的。无论是音乐创作还是音乐演唱与鉴赏，都是在实践的基础上开展的。学生如果脱离演唱、创造和鉴赏实践，则很难获得直观准确的审美感受。在课堂教学中，教师要激发学生参与性和实践欲望，关注学生感受和鉴赏的过程，让结果和过程融为一体，让学生在自主实践学习活动中感受音乐的美，提升其艺术创作能力。
本文旨在让学生在系统的音乐学习中掌握知识、培养能力，让学生在优质的环境下学习歌曲演唱，激发学生学习音乐兴趣。学生只有积极融入新的音乐教学理念，运用新的音乐学习方法，才能实现音乐素养和审美能力的稳步提升。
高校音乐教育的育人功能是在循序渐进中形成的，只有持续用音乐感染学生，学生的精气神才能发生显著变化。这种变化有助于心理稳定，能够促进学生身心健康，养成良好的行为习惯。为此，高校音乐教育要牢固树立“审美育人、文化育人、实践育人”的原则，用音乐培养学生高尚道德、开发学生智力，最终实现全面育人的目标。