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在“游客青睐”与“政府补贴”之间
与上述“名牌”“高端”实景演出辉煌后的身影形成鲜明对比的，正是“夜瞻园”等立足于地域特色、小投入、相对大众化的文旅融合新产品。
杨庆锦告诉记者，20世纪90年代，南京市越剧团就曾与不少旅游景区商谈过联合出品类似的园林实景演出，但一直未能真正落地。根本原因是两条：给游客看什么？最终谁来买单？这其实是今天“夜瞻园”市场价值观的起点。
从“印象”系列到各大城市的许多大投入实景演出，其出资者基本都是地方政府，首要目的都是展现当地和最著名景区的文化形象，为此可谓不计投入。而游客的体验、市场的反馈，只能居其次。
而“夜瞻园”联合出品方的负责人们一致的观点是，全国大多数地方和文旅企业无法复制“印象”“又见”“只有”系列演出或是故宫博物院的市场推广模式。首先，存在体制束缚。文博场馆皆属国有事业单位，收支两条线，很难独立投资开发。企业化开发运营是目前最为现实的途径。作为国企，大明文化牵头投资，南京演艺集团、博物总馆联手，分别以表演和场地资源加入，联手出品，“夜瞻园”的这一模式被事实证明可行且阻碍更少。王鑫鑫透露，2020年至2022年疫情三年，“夜瞻园”的收支仍能做到基本平衡。
演出水平高是“夜瞻园”获得观众青睐的另一个重要因素。杨庆锦介绍，《金陵寻梦》和《王府往事》的表演者全部为南京市越剧团的优秀年轻演员，这在全国同类演出中可谓罕见。演出能够提高收入、锻炼舞台能力，如此动力促使南京市越剧团一直走在市场之路的前列。
邵颖萍认为，文旅融合是文化、旅游产业及相关要素之间相互渗透、整合重组，彼此交融而形成新的共生体的现象与过程。她指出，传统大众旅游产品很大程度上依赖于包括旅游景区的景观、食宿行服务设施配套等物质条件的限制，新文旅产品则应更多体现于无形的条件，包括角色扮演、知识传播的过程，能够给消费者带来沉浸式体验。疫情缓解后的国内文旅市场正在呼唤和培育这样的深度融合新产品。
品牌输出背后的新鲜价值
王鑫鑫透露，“夜瞻园”模式和品牌已开始逐步向省内外其他地区输出。目前的合作方包括：盐城大洋湾、昆山中国戏曲博物馆、福建南平等。
品牌输出的背后，无疑是对其价值和观念的认可。“夜瞻园”及其相似文旅融合新产品的形象价值何在？
王聪认为，“沉浸+”演出依托其故事性、体验性、艺术性、参与性等特点，不仅为游客营造出多层次的文化体验，也赋予了传统文化故事全新的生命力。一是打造文商旅融合新业态；二是实现传统文化的增值。“沉浸+”演出重视场景还原及空间共建共享，整个演艺空间成功地被转化为了社交空间、教育空间、艺术空间等。
江苏省文化艺术研究院院长张超认为，文旅在更高水平上深度融合，应当立足各地固有的文化旅游资源，挖掘文化内涵，因地制宜打造富有地方特色的文旅深度融合项目。无中生有造景，生搬硬套别的地方的文化，对游客的吸引力都不会长久。他指出，促进文旅高质量发展，要求文旅在更高水平上深度融合，真正能可持续发展的，一定是具有浓厚地方特色、只有到这个地方来才能体验到的独特文化。文旅深度融合要提高文化的含金量，将具有地方特色的文化真正融合到文旅项目中去，而不是浮于表面只是将文化作为点缀。