从“百戏+”探寻优秀传统文化传承发展新路径

□ 王 蔚

戏曲是中华优秀传统文化的核心载体，活态传承了民族精神与审美品格。2026年初，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，提出要发挥展演、汇演活动示范导向作用，注重参演剧目题材和样式的多样性；坚持政府主导、市场运作、科学安排，提升售票率、上座率。这些为新时代戏剧传承发展提供了系统性政策指引，对深入落实习近平文化思想，推动中华优秀传统文化传承发展具有重要意义。江苏省是中国戏曲的重要发源地之一，被誉为“百戏之祖”的昆曲便起源于江苏昆山地区。清乾隆五十五年（1790），作为京剧源头的四大徽班从扬州启程进京，锡剧、扬剧、淮剧等江苏地方戏曲也各具特色，彰显了江苏作为戏曲大省的深厚底蕴。2026年9月23日，戏曲百戏（昆山）盛典在昆山启幕，开展“百戏+”系列活动，探索中华优秀传统文化传承发展的新路径。

汇聚名家名剧，以交流激活传承。艺术通过视觉、听觉等感官在人们心中留下深刻印象，进而影响精神世界。将艺术品质作为重要基础，邀请具有广泛艺术影响力和社会认知度的名家名剧展演，推动全国经典剧目与本土戏曲同台竞技、互学互鉴，搭建全国戏曲展演、人才培养、创作研发的平台。破解剧种“封闭传承”难题，开展学术研讨，戏曲进校园、进景区、进社区等活动，让传统程式、唱腔、剧目在碰撞中焕新。抖音、B站、小红书等平台的内容创作者可以通过现场观演与二次创作，形成持续稳定的网络讨论热度,进一步夯实戏曲活态传承的基础。

融入城市生活，以惠民贴近群众。相较于依托稳定观演关系与线下传播体系而形成的传统戏曲推广模式，政府可以统筹补贴引导、名家名剧支撑与常态化运营机制，坚持文化惠民导向，推行低票价普惠政策，大幅降低观演门槛，让“花小钱、看大戏”成为常态。同步推进戏曲进校园、进社区、进景区，把舞台搬到群众身边，推动戏曲从“小众雅赏”走向“大众共享”。通过多维度的推广与联动，打破传统戏曲相对封闭的传播格局，推动戏曲由相对封闭的艺术空间向开放、多元的城市公共空间延伸。随着演出频次、观众规模和社会关注度的持续增长，戏曲与城市文化生活、文旅消费场景之间的联动效应逐步显现，使传统戏曲在保持艺术品格与审美高度的同时，更加贴近当代社会生活。

吸引青年人群，以创新拓展受众。“广博易良而不奢，则深于《乐》者也。”“乐教”包含了音乐、艺术等，古今中外都强调乐教对青年群体的重要作用。戏曲多以地方方言演唱，加之程式高度规范化，如何与年轻人碎片化、多元化的生活方式建立连接，成为传承发展的关键。通过戏曲名角，打造强势出圈的名剧，并在引进的作品与样式上主动求变，打开多维度的时代对接面，推动传统戏曲实现破圈生长。同时，通过戏曲与数字媒体艺术、沉浸式文化体验结合，吸引大量青年群体，在本地图书馆推出“戏曲融合展”，并逐渐将其发展为城市文化打卡地。吸引年轻观众持续走进剧场，引领“约饭不如约戏”这一兼具审美体验与社交属性的新潮流。实践表明，让戏曲艺术融入当代文化消费场景、根植于青年成长环境，使其成为年轻人乐于参与、乐于分享的文化生活方式，是一条可复制、可推广的戏剧振兴路径。

推进文旅消费，以融合赋能发展。兴起于2024年的“票根经济”成为近年来商文旅消费的“新钥匙”。跳出“就戏论戏”的单一展演模式，将戏票与当地文旅资源深度绑定，联动景区、酒店、餐饮、文创、汽车消费等业态，形成“观演—旅游—消费”闭环，实现“一张票根、全域体验”，彰显文化赋能经济社会发展的强大动能。戏票转化为跨领域、跨场景的综合消费入口，使戏曲展演的影响力从单一演出现场延伸至更广阔的城市与区域空间。更为重要的是，票根所承载的并不仅是价格优惠或消费激励功能，更是一种可持续的品牌传播机制。戏迷凭借一张戏票，可以体验“白天赏景、晚上看戏”的热辣滚烫。持续、稳定的联动设计，使戏曲文化在公众认知中由“单一艺术符号”转向“可体验、可参与、可延展”的整体文化印象，也促使城市借助戏曲活动完成从“被看见”到“被懂得”，从“流量导入”到“以文载道”的飞速跃迁。

（作者单位：皖西学院马克思主义学院）