□ 本报记者 李立晨
“您看叶片上这些细密的亮点，全是手艺人用针尖将深海夜光螺螺片一点一点‘点’上去的，每个螺片的厚度只有头发丝的三分之一。”7月25日傍晚，徐州金龙湖畔，国家级非遗扬州漆器髹饰技艺保护单位的工作人员徐子阳，正举着一件点螺花瓶，向围拢的游客讲解。夕阳透过瓶身，螺片泛出奇妙的紫蓝色光泽。
不远处，“水韵江苏·家门口享非遗”徐州站“武韵汉风 传统武术大会”的巡游方阵正与游客互动，活动即将启动。这场由江苏省文化和旅游厅主办，省非物质文化遗产保护中心、徐州市文广旅局、徐州经开区党工委管委会承办的活动，汇聚了全省70个特色非遗项目，十三市非遗代表性传承人同台对话。
“这老手艺，一丢就真的没了。”75岁的省级非遗邳州蓝印花布代表性传承人王如坤说，“20多道手工印染工序是这门手艺的根本，但手艺没有传承是走不远的。”谈及当下的现实难题，王如坤直言：“虽说不少年轻人对蓝印花布有兴趣，但染坊需要大场地，制作过程漫长，多数年轻人没有充足场地与时间深耕，最终能坚持留下来学艺的人，屈指可数。”
场地受限、耗时长、市场狭小，是众多传统手艺传承面临的共同问题。身处工业化提速、创意产品层出不穷的当下，这些耗费时日、慢工细作的老手艺，如何找到传承之路？“传承无非两条路，请进课堂、走出展厅，有市场、有人学，手艺才能传下来。”王如坤把汉画、甲骨文、京剧脸谱融入纹样，开发衣帽、布包、文创摆件，还自建艺术馆开展研学，拓宽受众群体。
徐州市级非遗泉山竹编（彭氏）代表性传承人彭咪，则从创新维度给出了另一种思路。她手下的竹编跳出老一辈印象里筐篓农具的局限，变得新潮别致：细密竹丝不仅被装裱成装饰挂画，也化作精巧的杯垫、香炉、胸针等文创。她拿起一枚编有“彭城”字纹的竹编杯垫介绍：“从这些日常物件中，大家能直观感受到竹编独有的东方美学。”在她看来，打通消费市场才是非遗长久留存的根本。
技艺的传承需要顺应市场需求，更要有青年人的接力守护。00后刘搏翀已经跟随省级非遗南京瓷刻代表性传承人黄羚学习了4年瓷刻。在展区中间，他正用钨钢刀在白瓷盘上“作画”。“瓷刻需要国画功底和雕刻技术，传承需要扎实的功底。”作为南京工艺美术大楼的员工，他对瓷刻艺术充满热爱，“单位的支持与兜底，让我能沉下心来扎根创作。”他手中的刻刀，不仅复刻出宋画的神韵，也刻出南京著名景点图案的文创产品。“我想把中国传统技艺守护好，同时通过研学体验课等形式，让更多人爱上瓷刻。”
传承有时也是一群人“打”出来的江湖。“嘿！哈！”作为徐州经开区区级非物质文化遗产代表性项目，少林拳在现场尽显气势。来自徐州经开区延陈武馆的50名少年打出了非遗武术的少年精气神。武馆教务负责人董晶说：“武术不仅是较量，更是文化的对话。我们希望让青少年强筋骨、正体形，也让非遗被更多人看见和喜爱。”
夜色渐浓，演艺广场上，苏州江南船拳在模拟的船头间闪转腾挪，建湖杂技的演员在托举中保持平衡，靖江蟹黄汤包、徐州米线的香气混在夏夜晚风里，市民们排队体验着推拿、蜂蜡热敷。徐子阳又向新聚拢的游客讲解：“为什么非得一遍遍上漆？因为漆器的温润感，靠的全是老手艺。”