“拉魂腔”唱响新国风 擦亮彭城文化名片

□ 本报记者 岳 旭

5月29日晚，由徐州演艺集团出品、江苏省柳琴剧院精心创排的诗韵柳琴戏《燕子楼》在新沂大剧院试首演圆满落幕。该剧立足徐州本土文脉，以国家级非遗柳琴戏为载体，在守正创新中重塑“拉魂腔”时代新韵，为观众献上一场震撼心灵的舞台盛宴。

《燕子楼》集结了业内顶尖主创团队：由中国戏曲导演学会副会长、一级导演、“梅花奖”“文华导演奖”得主翁国生出任导演，江苏省戏剧家协会主席、一级编剧、“曹禺剧本奖”获得者罗周担任编剧，一级作曲、“文华音乐创作奖”得主吴小平负责音乐设计，徐州演艺集团副总经理、江苏省柳琴剧院院长韩梅担任制作人、艺术总监，强强联合共筑精品。

该剧以真实历史为基底，巧妙搭建时空穿越的叙事结构：北宋元丰二年，苏轼由徐州知州改任湖州，因其侍女王朝云生病难以随行，便欲将之寄留徐州。是夜，苏轼夜宿燕子楼，梦遇唐代守楼女子关盼盼，亲历其为爱独居十载、以命殉情的凄美往事。梦中悲欢交织，梦醒顿悟真情可贵，遂作千古名篇《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》，并许朝云“若非死别，断不生离”之誓。全剧以梦穿古今、情系两世，完成从怀古到惜今的情感升华。

导演翁国生坦言，创作之初最大难题，在于柳琴戏的乡土气质与燕子楼题材所需的文人仙气、雅致国风存在反差。“柳琴戏朴实、接地气，充满苏北烟火气；而燕子楼需要诗意、空灵、雅致。”为破解这一矛盾，主创团队开展高强度集训，组织演员开展戏曲“四功五法”强化训练，推动创作回归“以歌舞演故事”的戏曲本体。翁国生表示，全剧坚持“好听、好看、好玩、感人”，用戏曲程式外化人物内心世界，让文人苏轼在情感冲撞中呈现丰富动态，最终实现“乡土剧种演绎文人雅韵”的突破，完成演员与剧种的“凤凰涅槃”。

舞台上，360度旋转舞台成为时空流转的核心载体，楼阁、庭院、夜雨等意象写意切换，冷暖光影精准勾勒人物心绪。剧目大胆融合徐州汉乐与柳琴戏，古琴、埙、洞箫、汉琵琶等古乐器同台演奏，让乡土声腔与千年文脉深度交融，呈现出空灵唯美的“诗韵柳琴”独特美学。

饰演苏轼的青年演员杨诚坦言，塑造文豪苏轼极具挑战，“他是诗人、政治家、美食家，必须由内至外外化情绪。导演对每一个动作、每一处身段都严格要求，手举到哪、步迈到哪，都要贴合文人气质。”在导演的反复打磨下，他将蹉步、颠步、卧鱼、旋伞等高难度程式动作与人物内心情感融为一体，把苏轼的文人风骨与深沉情思演绎得层次分明。

饰演关盼盼的谢梦瑄同样经历了艰难转型。她原为刀马旦，表演偏硬朗，而关盼盼是柔美孤傲、才气内敛的唐代花魁。“导演一直提醒我，要演人物、不要演行当。”为此，她从头苦练16米长绸，舍弃刀马旦的英武之气，以柔婉身段、细腻神情展现关盼盼的娇媚与心气，“从‘硬’到‘柔’，从演技巧到演内心，是一次彻底的自我突破。”

试演首演现场，观众反响十分热烈，每到剧情高潮处，全场都会响起雷鸣般的掌声。75岁的柳琴戏老戏迷张庆民看完激动地说：“我听了几十年柳琴戏，这出新戏既保留了老腔老调的味道，又演得文雅好看，是真正的好戏！”年轻观众宋娜说，以前对地方戏不太了解，这次看完被深深打动，“舞台美、唱腔动人，原来柳琴戏这么有魅力，让我对传统戏曲刮目相看。”

作为一部守正创新的精品力作，《燕子楼》彰显出三重时代价值：一是活态传承非遗柳琴戏，让乡土“拉魂腔”焕发新生；二是激活彭城文脉，以戏曲擦亮徐州文化名片；三是探索跨界融合，为地方戏现代化转型提供生动范本。

翁国生说，在徐州市委宣传部、徐州市文旅局的统筹部署下，该市还将依托燕子楼实景地标，打造实景版《燕子楼》，推动舞台艺术与历史文化地标深度融合，进一步擦亮彭城文化名片，让千年文脉与柳琴新声传得更广更远。