“汉服”回归促进传统文化产业发展

□ 李成 胡丽容

“汉服”作为中华传统文化的重要组成部分，近些年来越来越受到年轻群体的热爱和追捧。不管是汉代的深衣、唐代的齐胸襦裙还是宋代的百迭裙、明代马面裙等，这些代表我国优秀传统服饰文化的服装样式，逐渐成为了一些年轻群体尤其是年轻女性们展示自我、表达个性的载体。“汉服”凭借其蕴含的深厚文化艺术底蕴和东方智慧，以一种意想不到的方式重新回到了大众的日常生活当中。

提升文化自信和民族凝聚力

中国大众生活方式在全球文化交融背景下长期受到西方文化的影响，服装样式和审美标准也越来越西方化，而中国传统服饰文化虽然璀璨夺目、历史悠久，但是一直得不到年轻群体的重视和推广。“汉服”在当代的回归，不仅让年轻群体从纷繁复杂的形制、五彩缤纷的颜色、充满寓意的图案纹样以及精妙绝伦的工艺技巧中感受到中国传统服饰具有的独特艺术和审美价值，而且让他们充分理解和明白了沉淀几千年的中国悠久传统服饰文化及其背后蕴含的政治、经济、历史意义，从而让年轻群体能够深刻体会到中华民族传统服饰文化的博大精深，大大增强年轻群体对中华优秀传统文化的热爱和认同，进一步提升国人的文化主体意识，激发出全民族的向心力和凝聚力，承担起建设国家未来的大任，最终实现中华民族的伟大复兴。

推动“中式风格”设计创新

“汉服”回归不仅使年轻群体更加主动地去了解和学习中国传统服饰文化的历史背景、礼仪制度以及工艺美学，也促使中国服装设计师更加积极地关注和聚焦中国本土传统文化特色，深入探索和挖掘中华传统文化精神内涵，从而进一步加速“中式风格”创意设计进程。“汉服”设计的不断创新和突破也使其承担的角色随之发生转变，“汉服”从婚礼、毕业典礼、成人礼以及中国传统节日等正式场合逐渐延伸到人们的日常生活穿着当中，“中式风格”服饰设计也逐步摆脱盘扣、立领、寓意图案等传统元素的符号化设计，向着更深层的东方哲学、美学以及精神文化内涵方面发展。当然，“汉服”回归的影响力不只体现在服饰设计领域，还进一步拓展到产品、家居以及建筑设计等多个领域。中式挎包、国风手机壳、线条简洁的明式风格家具以及传统园林意境的庭院设计等，也都受到了年轻群体的广泛喜爱和推崇，从而形成了一股兼具古典韵味与现代精神的“新中式”设计风潮。

促进传统文化产业的发展

随着科学技术的迅猛发展，我国经济结构正在逐步调整优化，各个产业也经历着深度改造升级。“汉服”的回归不仅会加速“国潮”服饰品牌的深层文化叙事，提高中国服饰品牌的文化格调和识别度，打破西方主导的审美体系，从而形成中华传统文化带动品牌发展的国际路径，进一步促进国内服装产业的快速、高质量、国际化发展。“汉服”的回归，还会带动餐饮、文旅，以及戏剧舞蹈、影视文化等相关产业的深度发展，南京以六朝古都宫廷礼仪为特色，推出了“明制雅宴”，成都宽窄巷子推出了以“汉服”为特色的“蜀汉风情宴”，西安则依托大唐芙蓉园、古城墙等盛唐文化，打造出“梦回长安”主题汉服宴等。文旅达人李子柒经常穿着“汉服”拍摄耕种、织染、酿酒等各种生活化场景，通过“软性文化输出”，让西方观众真切感受中国田园美学与文化意境。戏剧舞蹈方面，重庆歌舞团的《丽人行》以“汉服”群舞形式还原唐代贵族女子游春场景，短视频平台播放量超十亿次并引发全民模仿。影视剧方面，以“汉服”为依托的古装电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》《梦华录》等也无不引发了年轻群体对传统文化的追捧。

“汉服”在当代的回归，既是国家综合国力和社会文明高度发展的必然结果，也是一次成功的“文化自觉”引领“产业创新”的社会实践，它不仅在精神层面铸造了文化认同纽带，显著提升了国民的文化自信和民族凝聚力，更在物质层面创造了一个融合传统与现代，涵盖了设计、制造、文旅、传媒等的庞大产业链，成为传统文化创造性转化和创新性发展的一个生动典范。

（作者单位：重庆师范大学美术学院）