□ 崔怡璇
3月底，随着婉转悠扬的丝竹名曲《江南美》最后一个音符在苏州保利大剧院缓缓落下，为期30天的2025年度江苏艺术基金人才培养项目、吴中区精英文化人才项目——“江南丝竹名曲传承培训班”宣告完成全部课程，正式结业。
培训期间，项目实施主体苏州保利大剧院邀请15位江南丝竹艺术领域专家与教授组建导师团，为从全省海选出的30名学员开展各类专业课程260余课时，推动中华优秀传统文化在新时代活态传承、焕发新彩。
这并非一次孤立的艺术集训，而是苏州保利大剧院深耕艺术人才传承培训的第七个春秋。自2020年以来，剧院充分发挥各类艺术基金引领与带动作用，联动国内艺术名家，先后开展六届人才传承培训班，涵盖歌剧、评弹、二胡等多个门类。七年间，一步一个脚印，从中国民族歌剧到丝竹和鸣，从技艺传授到资源共享，这场“以名家育新人、以基金促传承”的接力，在江南沃土扎下深根。
名家领衔 倾囊相授
做好传承培训，老师是关键。强大的导师阵容与科学的课程设置，成为培训班每年高质量开展的保障。
以今年开设的“江南丝竹名曲传承培训班”为例。江南丝竹源于民间、扎根生活，是江南人民生活情趣与文化底蕴的生动体现，其导师名单可谓星光熠熠：著名二胡演奏家、教育家朱昌耀、欧景星、张正弟、林东坡、召唤；著名作曲家顾冠仁、杜小甦；著名琵琶演奏家、教育家吴玉霞、刘石；著名笛子演奏家、教育家詹永明、王键；著名指挥家常畅；著名扬琴演奏家奚文以及青年二胡演奏家陈静、孙瑶琦。这一阵容不仅涵盖了江南丝竹主要乐器门类的名家，更集结了创作、指挥与教学的核心力量，为培训提供了从理论到实践的全方位支撑。
有了好导师，还要有好的课程设置，帮助学员们深度领悟江南丝竹的艺术精髓。而好课程的标准是什么？简单来说，就是助力学员纵向通历史、讲文化；横向会配合、能即兴；既把传统技法传下去，又给当代创作留空间。
基于这一理念，导师们从江南丝竹的历史渊源与传承脉络讲起，再延伸到经典名曲的演奏技法、乐器间的合奏配合、加花即兴的演绎技巧、曲目的改编与创新等多个维度，构建出全方位、系统化、沉浸式的教学体系。
在这样的安排下，学员们收获的不仅是技法，更是对传统文化的全新理解。学员姚鹭是一名扬琴演奏员，在导师开设的扬琴讲座上，他了解到这件远渡重洋的波斯乐器，为适应江南雅集与茶馆的精致空间，从形体到音色做出的种种变革，这一历程也促使他重新审视“传统”的定义。“扬琴在江南丝竹中重获新生，恰恰证明传统绝非僵化的标本，而是流动的、不断被重新诠释的活水。保护与传承江南丝竹这一门艺术，不仅要传其技，更要续其魂。”
除却理论分享，沉浸式的演练环境，同样为学员们提供了课堂之外的实践平台。学员李旭雯是一名二胡演奏者，当她置身于苏州民族管弦乐团的排练现场，亲眼见证一部舞台作品从雏形到鲜活、从零散到完整的诞生过程，她的内心满是触动和敬意：“舞台艺术的魅力，从不止于最终呈现的完美瞬间，更在于背后主创与演奏者们无数次的打磨与沉淀。”
两位学员的感悟，正是此次培训成效的生动缩影。如果没有层层递进、环环相扣的内容设计，全体学员便无法在传承中完成从“知其然”到“知其所以然”的跨越。
学员多元 博采众长
选好了导师，设好了课程，接下来便要考虑“教给谁”。翻看历届培训班的录取学员名单，“多元性”“覆盖面广”是鲜明特征。
以“朱昌耀江南二胡艺术人才培训班”为例，录取的30名学员里既有国有文艺院团的业务骨干，也有大中小学的音乐教师，以及新文艺群体代表。《姑苏行》《江南春色》《春江花月夜》《紫竹调》《小霓裳》《鹧鸪飞》《三六》《欢乐歌》等江南丝竹经典名曲，在培训中被逐一拆解研习，从基础旋律的把控到江南丝竹特有的细腻韵味处理，每一个细节都在导师的指导下被学员反复打磨，让这项发源于江南水乡的技艺，通过不同身份的传承者散播开去，落在更多人的文化生活中。
值得一提的是，艺术人才传承培训虽以中国传统文化为重点，但并不局限于传统艺术门类，对西方艺术形式同样保持开放态度。例如在歌剧人才培训方面，“中国苏州殷秀梅、戴玉强歌剧演修班”已连续举办三届，其中第三届共录取学员202名，招生人数为项目创办以来最高。除了有来自国有文艺院团专业演员，还有来自世界各地音乐院校的师生。这支国际化的学员队伍，先后排练上演了《白毛女》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《野火春风斗古城》《沂蒙山》《伤逝》《原野》《艺术家生涯》《卡门》《贾尼斯基基》《魔笛》《弄臣》《爱之甘醇》等14部中外歌剧全剧或片段，真正实现了从“立足省内”到“放眼世界”的跨越。
这一多元结构的生源设置是主办方特意为之，旨在打破体制内外的壁垒，实现优质教学资源的高效共享与精准传递。通过名师的示范引领与课程的系统设计，顶尖艺术资源下沉至基层传承一线，实现了从“一个人”到“一群人”的传承，从“单向传授”到“多维共建”的跃升。
服务人民 初心不改
文艺来源于人民，也应服务于人民，这一根本立场贯穿于历次培训。而用文艺作品观照百姓生活、表达群众心声、不断满足人民精神文化需要的创作与传承理念，也自始至终从未改变。
袁小良、王瑾是评弹人才培训班领衔专家，也是中国曲艺界的一对“牡丹伉俪”。培训期间，他们带领学员先后走进网师园、苏州评弹公园进行采风交流，在感知江南园林文化、“中国第一书码头”黄埭评弹文化的同时，举办“到人民中去，为人民歌唱”主题活动。《红色种子·留凤》《莺莺操琴》《赏中秋》《黛玉焚稿》等经典书目陆续唱响，雅俗共赏，古今辉映，让观众感受到传统文化在新时代下的更多可能性和不朽的生命张力。
走出排练厅，走进真实的江南烟火，是让艺术真正走进百姓、贴近生活的有效途径。在苏州，每一届学员都留下了关于江南水乡的美好记忆。他们来到苏州的园林、古镇、城门、吴文化博物馆、苏州民族管弦乐团音乐厅等江南特色文旅地标，开展实景采风与公益演出活动，在小桥流水、粉墙黛瓦间奏响丝竹之音，让往来游客与当地百姓近距离感受江南丝竹艺术的独特魅力。一次艺术培训，也成为一次文化惠民的实际行动——让原本在剧场里才能听到的丝竹雅韵，悄然流淌在百姓身边。
艺术实践结出丰硕果实，作为培训班主办方的苏州保利大剧院同样功不可没。据了解，剧院每天同时开放7个排练厅保障各剧组排练，并根据剧目排演进度，适时安排在大剧院、小剧场进行演出。同时，协调配备灯光、音响、多媒体制作、服装造型、转播系统等专业资源，将学员学习成果第一时间通过舞台进行呈现。
每一届培训班的结业汇报音乐会，都通过苏州保利大剧院视频号、抖音号同步直播，打造线上线下双轮驱动的文化传播模式，让文化传播的渠道更广、触达更深。无论是身在江南的百姓，还是远在千里之外的观众，都能共享丝竹之音、歌剧之美。正是这样一种“深入生活、扎根百姓”的坚持，让传统艺术不再是高高在上的展品，而成为流淌在寻常巷陌、温暖人心的文化力量。