□ 本报记者 王丽华
一间酒店房间、几台电脑，外卖袋堆在脚边。一支团队48小时窝在房间里，跑出一部5分钟的AI微短剧。这是栖霞区近日举行的“48小时AIGC微短剧极限创作工作坊”——从全国40余支报名团队中杀出的12支队伍，完成了一场AI技术与在地文化的极限碰撞。
紧接着的4月25日，“南京栖霞AIGC微短剧创投汇”举办。犹如产业的一次“微型沙盘”，汇集人才、技术、资本等，还发布了“微短剧产业培育八条措施”（以下简称“八条措施”），揭牌首批92处微短剧取景地。
今年2月，AI视频生成工具Seedance 2.0一经发布便震动短剧圈。栖霞的这次赛事，是首批的地方产业化实战，直接将这项工具推入了48小时的“真刀真枪”里。
当下，AI短剧的形态与标准尚未定型，谁率先搭起产业平台、聚拢创作人才、定义作品品质，谁就握住了这个新兴赛道的话语权。
栖霞要抢的，正是这张定义权的入场券。
48小时，从剧本到成片的“极限狂奔”
“那个时候吃饭都是浪费时间。”南京映像幕威企业负责人常会阔三两口扫光外卖，嘴里嚼着饭，席地守着电脑。一直改到凌晨2点，躺下后大脑还在循环播放剪辑画面，一夜没睡好。
他在南京做了十几年影视，拍过院线电影，也拍过短剧。但参加AI极限创作短剧的比赛还是第一次。这次大赛由栖霞区委宣传部联合上海交大共同发起，从全国众多团队中层层遴选，最终12支顶尖创作队伍脱颖而出参加现场比赛。
对参赛者来说，最大的挑战是短时间内对AI不熟悉。常会阔是行业“老手”，对视频已经有较为清晰的需求判断。“我们用VIPRO满血专线生成视频，主办方提供的平台额度大约可以抽30次卡，一次生成15秒。对我们团队来说，平均抽卡率大约是4∶1——抽四次，能有一次可用。”
“抽卡”是指创作者投喂指令，等待模型输出一个不确定效果如何的视频片段——制作效率取决于使用者对AI提示词的掌握程度。由于真人影像对提示词的要求更精准，抽卡成功率普遍更低，来自清华大学新闻与传播学院的李颖和团队索性放弃真人生成，改用水墨风动画，制作了一个三代人守护栖霞山千佛崖的故事。
即便工具还远没到“一键成片”的丝滑程度，人们已经迫不及待拥抱AI。
李颖则直言“变化太快了”。距离上一次参加相关比赛仅时隔六个月，AI工具已经突飞猛进，在人物一致性、空间位置理解等方面实现了大幅提升。
而常会阔从去年10月看到海外模型的效果，就“有危机感了”，他觉得现在的AI作品有时会“吓人”——不是害怕，是“有些镜头让你感觉是真人在演”。
“传统影视行业是迎来了历史性的变化，不是从马车过渡到汽车，而是直接‘翻篇’了。”
挤入一个九成亏损的赛道
在AI入场之前，短剧市场已经烧成了一片“火海”。2025年，中国微短剧市场规模突破500亿元，首次超越电影票房。但烈火烹油之下，另一组数据同样刺眼：业内估算，由于同质化内卷，九成AI短剧项目处于亏损状态。
但为何各地却在争相入局？
答案首先埋在宏观数据里。2025年全国电影总产量为764部，而微短剧一个月的产量就约等于电影全年产量的4倍，市场规模5年内增长近百倍。海外市场同样爆发，预计2026年将从23.8亿美元增至60亿至90亿美元。
中国电影家协会编剧教育工作委员会秘书长孟中给出了一句直白的判断：“对年轻人来说，不会再有比这更好的风口了。”而这句话，对试图抢占新经济赛道的城市，同样适用。
国家广播电视总局政策法规司司长刘俐指出，微短剧带动了内容创作、影视摄制、数字技术、文旅消费等全产业链协同发展，每年吸纳数百万就业人口，已成为文化强国建设中一支不可忽视的生力军。
除此以外，城市还有更深层的算盘：短剧可以成为城市文化传播的优秀载体。
上海交通大学媒体与传播学院电影电视系主任杨弋枢，用一种更人文的视角补充：短剧现在是“最下沉的形态”，这是传统艺术很难抵达的人群。
这种覆盖广度，意味着短剧已成为城市文化传播不可忽视的通道，一部爆款微短剧的传播效率可能远超传统宣传片。它制作周期短、社交属性强、能精准触达年轻用户。
AI的入场，让短剧制作成本从几十万压缩到几万甚至几千元，制作周期从数月缩短到一周。当成本降到足够低，“微短剧+文旅”从“只能做样板戏”变成了“可以规模化量产”。
“我们建成了紫东国际创意园、南大科学园等8个市级以上文化产业园区，拥有栖霞山、燕子矶、八卦洲等自然资源以及江南水泥厂等工业遗存。”现场，栖霞区相关负责人如数家珍。通过场景联盟，栖霞把在地文化资源变成了创作的“命题作文”和“免费原材料”，给创作者发了一副不一样的牌。
无论是清华大学团队做栖霞山千佛崖的故事，还是常会阔做的明末清初金陵八大家之首龚贤与栖霞山的穿越剧，这些基于地方文化IP的创新内容，是市面上买不到、抄不来的。这正是栖霞在做的——把在地文化变成创作者的护城河，与其在流量红海里“内卷”，不如在文化蓝海里长出自己的辨识度。
“微短剧八条”为产业铺路
每人面前摊开的服务手册上，八条举措一览无余。主办方在会上道出了这场资源发布的意图：“建立文化企业与投资机构的长效对接机制，推动微短剧产业集聚发展。”
拆开这八条，脉络清晰——
先解决“在哪拍”。八卦洲街道抛出了短剧岛的“126赋能政策”：全岛场景对剧组免费开放，“上岛即开工”；有专属“剧管家”全程陪同，帮助剧组协调岛上资源；审批上开通备案绿色通道，版权上免费提供登记指导和纠纷调处。
而在栖霞另一侧，江南水泥厂这座《大江大河》《七月与安生》《依依向北风》等热门影视剧的取景地，坐拥粉磨站工业遗存、年代办公楼、年代居住区等原生场景，也正被打造成集拍摄、文创、文旅于一体的影视文化园区。栖霞的逻辑不是建一个摄影棚，而是把整片城区变成一个天然影棚。
再解决“怎么拍”。此次48小时大赛中，火山引擎为参赛团队全程提供工具支持，八条措施还明确鼓励企业运用AI、大数据等前沿技术。而落地栖霞高新区的“微短剧创意中心”，则把这种支持从赛事延伸为常态——为创作团队提供场景、智算、创作，到版权、出海、金融的全方位服务。
最后解决“谁来拍”。八条措施瞄准“海外高层次留学人才”“青年人才”“大学生”来栖霞创业，明确提出“重点用好驻区18所院校资源，鼓励高校与影视企业共建微短剧、影视类实习实训基地”，培养文化人才梯队。
当竞赛落下帷幕，真正决定一座城市能否留住产业的，是这套让创作者来了就不想再走的底层系统。“在栖霞，只要你敢于追梦，我们就能提供全方位、全流程赋能。”栖霞区相关负责人对所有在场创作者发出邀请。这个传统工业大区，正向文化产业强区加速转型。