□ 本报记者 朱绍岳 周晓雨 王梦然
AI二创《雪山救狐》凭借高能反转刷屏网络，漫剧《斩仙台下》以15万元低成本撬动20亿流量、斩获千万级利润……截至2026年2月，全国在播漫剧暴涨至12万部，行业站上前所未有的风口。资本涌入、工具迭代、产能爆发，一场由AI驱动的内容“倍速试验”全面铺开。
在行业高歌猛进的同时，一些“急刹车”也同样引人注意：2026年3月，OpenAI宣布关停旗下视频生成模型Sora；4月，红果短剧因侵权问题全面下架AI短剧《桃花簪》，出品方停更15天。
站在行业浪潮的前沿，江苏全省短剧相关企业超2万家，2025年AI短剧产业规模突破40亿元。从业者在焦虑与转型中如何抉择？技术能否成就好内容？算力与版权如何成为行业隐形天花板？带着这些问题，记者深入江苏AI短剧一线，对话企业、园区、学界与法律界，拆解这场“倍速试验”背后的真实图景。
狂欢：1分钟算力产出10秒视频
当AI短剧以“倍速”席卷内容行业，最直观的颠覆，发生在创作现场。
走进悠漫（南京）网络科技有限公司的办公室，十几个工位上安安静静，键盘敲击声此起彼伏。编剧、分镜师、生图师、后期、特效……昔日传统剧组里分工明确的角色，此刻都围在电脑前“一招制胜”——通过AI工具输入一行行精准提示词，让文字变成动态画面。在这个安静的格子间里，平均每分钟的算力投入，就能生成5到10秒可用成片，效率远超传统拍摄。
以往一部传统短剧开机，需要演员、导演、摄像、美术、灯光、服化道等数十人团队协同作战；如今，几十号人的剧组被高度“浓缩”，只需要几名哒哒敲击键盘、书写提示词的“创作者”。
行业风向之变，往往就在一夜之间。“行业真正的转折点，在2025年5月。”年轻的短剧导演孙荣康感受尤为强烈，“以ChatGPT、Sora、极梦、Seedance2.0等为代表的文生视频大模型先后落地，传统影视行业被强烈冲击。视频平台投资方迅速转向，将50%至60%的投资押注AI短剧，大量正在洽谈的传统短剧项目被迫停下。”
AI不仅重构生产，更抹平了行业门槛，让原本“门外的人”也能分一杯羹。原本深耕音频领域的悠漫科技，在2025年12月果断转型AI短剧，踩着风口快速起跑。董事长吴悠然坦言：“传统真人短剧依赖完整供应链，演员、服化道、场地、团队协作都是天然壁垒，外行很难入局。但文生视频大模型出现后，这一切被彻底打破。我们只用提示词就能设计专属虚拟演员，依靠AI工具就能实现千军万马、极寒末世、古风穿越等实拍难以完成的大场面，短剧生产变得有想象力就有可能落地。”
吴悠然向记者算了一笔“成本账”：AI短剧算力成本按分钟计费，单分钟成本在800至1000元，画面精度、人物数量、场景复杂度越高，算力消耗越大、成本相应上浮。整体核算，一部120分钟的精品AI短剧，制作成本约20万元，远低于同体量真人短剧50万元以上的投入。
效率革命同样惊人。中漫科技总导演胡铮深耕短剧创作已有三年，面对AI浪潮果断全面转型，目前正带领一支仅4人的精干团队，全力打造精品微短剧《诸葛丞相》。“传统真人短剧从剧本创作、挑选演员到场地置景，前期流程动辄两三个月；而这部《诸葛丞相》，我们全程用AI制作，从头到尾只用了大约5天。”效率优势，让AI短剧在出海赛道上一骑绝尘。数据显示，AI短剧（漫剧）已成为海外市场增长新引擎：2026年预计飙升至6.5亿美元，超半数海外用户愿意为AI制作的短剧付费，都市情感、逆袭、系统流等题材热度居高不下。
作为全国首个AI视听产业园区，南京扬子江数字视听产业园年产AI短剧500部以上。产业园运营负责人袁丽评价道：“AI把外部变量影响降到最低，成本削减幅度可达50%至90%，整个短剧的生产逻辑被彻底重构。”
为助企业轻装上阵、破解算力与成本难题，江北新区为AI短剧企业提供最高200万—300万元算力补贴，并对OPC企业给予5万—10万元资金扶持。袁丽介绍，目前园区已集聚AI短剧相关企业20家左右，覆盖技术研发、内容创作、运营分发全链条，一系列政策与服务精准落地，为江苏AI短剧产业的高速前行注入动力。
刹车：AI“最优解”引发业内思考
Sora关停、《桃花簪》下架，接连两记警钟，让行业从技术狂热中猛然清醒。
“Sora关停带来的更多是心理层面的冲击，而非实际业务上的阻碍。”在胡铮看来，Sora因版权问题暴露出的行业软肋，应该让所有人意识到：技术可以狂飙，但必须套上法治与规范的缰绳。
Sora的关停，还引发了算力成本的连锁反应——高端算力卡排队时间变长，间接推高了时间成本。对于将算力视作“生命线”的制作公司而言，控本增效成为关键。长期专注于AIGC视听技术的炫佳科技，为此采取了一套“硬核”策略。“一方面，我们自主开发了算力分发中间件，实时监测各云平台的排队人数与价格，自动选择性价比最优的算力节点执行任务。另一方面，通过场景与人物的一致性复用——同一场景背景生成一次后，可在后续剧集中反复调用，从而逐步实现边际算力成本的递减。”炫佳科技CEO秦林介绍。
如果说算力是成本问题，那么版权就是生存问题。《桃花簪》的下架就是因为版权问题。南京市律师协会知识产权法律专业委员会副主任尚雅琼指出，未经许可使用他人肖像、声音、影视素材，即触犯《民法典》与著作权法，即便做过修改，只要可识别即构成侵权。“受困于底层数据库不够完善，AI模型生成的人脸经常会与现实中的明星高度雷同；AI生成一件衣服，花纹可能恰好撞上某大牌的版权设计。”为应对版权模糊地带，炫佳科技建立全链路存证体系，从提示词输入到最终成片全程上链记录，留存人工创作证据，明确创作贡献度。尚雅琼也建议，企业必须从源头确保素材合法，维权时可使用“可信时间戳”高效固定证据。
在合规与成本之外，行业开始直面更核心的命题——内容空心化。比如，《斩仙台下》等画面精致，却一直被观众吐槽：“脸很真但人不真”“太顺滑反而诡异”“有皮囊无灵魂”。
南京艺术学院副教授杨京玲从空间艺术与场景搭建的专业视角，一针见血地剖析了这种“缝合感”的来源：“AI的本质是碎片化拼接——把逼真的人脸、标准的动作、好看的场景生硬地堆砌在一起，人与空间之间完全没有情感联结。”她指出，AI追求“最优解”，只会输出标准化模板：古风剧是千篇一律的对称庭院，现代剧是毫无瑕疵的极简客厅。它看似完美顺滑，却丢了最珍贵的烟火气和真实痕迹。
孙荣康同样强调：“AI短剧更需要活人感。人物要有肌理、眼神、情绪，注入性格与精神才有观众缘。打动观众的永远是情感，而不是流水线爽点设置。”从表演层面看，AI与真人的差距尤为明显：微表情无法连贯，难以复刻人脸肌肉的独特气质；情绪缺乏层次，做不到愤怒与心疼、骄傲与不安的复杂交织；身体缺少“重量感”，动作漂浮虚假……归根结底，AI的情绪是素材的组合，真人的情绪才是生命的共情。
追求速度的狂飙模式，更让行业陷入同质化泥潭。业内透露，80%的AI短剧内容都是霸道总裁、逆袭爽文等套路剧本；AI仿真人剧承制价低至每分钟1500元，低价竞争催生了大量粗制滥造的作品。
对于创作者而言，AI也对能力提出了更高的要求。过去，导演、美术、摄影各司其职；如今，提示词创作者必须兼具导演思维、美术审美、光影知识、镜头逻辑等多重素养。复合型人才的巨大缺口，成为制约行业升级的又一隐形天花板。
重生：迈向人机共生新赛道
急刹车，并不意味着AI短剧“退场”，反而预示着一场深刻的范式升级正在到来。行业共识愈发清晰：拼产量、赚快钱的野蛮生长终将谢幕，拼合规、拼质量、拼IP的精品化，才是短剧真正长远的方向。
重生的关键，始于“人机协同”的精品化创作探索。今年，南京师范大学新闻与传播学院汤敏佳老师带领本科生、博士生组建团队，打造AI短剧《见微知妖》。作品深挖《山海经》《搜神记》《抱朴子》等传统志怪典籍，原创剧本和人物形象，让沉睡在古籍中的灵怪具象化、生动化。团队坚持“特征提取+性格填充”的原创设计，对记载寥寥的异兽采用“半形制+半想象”创作思路。比如，以山都木客“嘟嘟”为例，既保留宋代短褐的形制根基，又融入藤蔓、木质纹理与太湖石造型灵感，以宋代美学为底色，实现了奇幻叙事与文化根脉的统一，传递出温润治愈的东方审美。
“AI辅助，确实可以提升视频品质。”汤敏佳坦言，AI技术能将人类想象中的意象世界快速转化为具体画面。“团队用AI润色台词、生成分镜，再由人工优化，实现了AI提速与人文创作的平衡。”在她看来，优质内容离不开人的审美与把控，AI只是那个“跑得快的工具”。
“AI从来不是取代人，而是把人的价值放回更核心的位置。”杨京玲的观点道出行业关键共识。AI擅长画面生成与场景搭建，却无法理解情绪、传递温度、把控叙事灵性；场景是人性的容器，人物是情感的载体，这些只能依靠创作者完成。这也倒逼行业加速转型，从业者必须升级为懂内容、懂审美、懂技术的复合型人才。
在行业重生的进程中，规则重塑与监管确权同步落地。2025年底，广电总局将AI漫剧纳入正规审批；2026年，“AI魔改”专项治理全面启动，标志着行业进入规范化发展新阶段。省人工智能学会秘书长房伟提出极具前瞻性的治理原则：“谁生成不重要，谁负责最重要”，明确“发布者主体责任”——无论内容是否由AI生成，发布主体必须承担第一责任；平台需履行连带审核义务，工具方也应设置防盗脸、嵌溯源水印等技术防护。他同时指出，AI并非消灭人类劳动，只是重构劳动形态：创作重心从片场实拍转向提示词撰写、素材筛选、画面修正、一致性校验，劳动强度更高、对综合能力要求更严，AI的高废片率也让人工精修成为必需环节。
未来的AI短剧行业，注定走向人机共生：AI负责效率、画面、场景，人类负责创意、情感、灵魂；技术解决“能不能拍”，内容决定“值不值得看”。从狂飙到理性，从野蛮到规范，江苏AI短剧正站在关键转折点，当技术褪去光环，内容回归本质，人与AI找到平衡位置，这场“倍速试验”才能真正走向未来——创新与敬畏同行，技术与温暖共生。